金庸的“含金量”

　　金庸去世带来的话题还在继续，但已经由怀念转为讨论金庸的作品是否可以划归文学范畴。金庸的武侠小说当然是文学，但现在的讨论中心，更多是以纯文学为出发点，来对金庸作品进行重新打量，在此前很长一段时间里，金庸小说是被当成通俗文学甚至不入流的地摊文学看待的。

　　金庸的作品没有变，但对他作品含金量的判断，却发生了很大的变化，这是一个有趣的现象。在网友众多怀念金庸的评论中，不乏有上中学时看金庸被老师骂低俗的记忆，金庸小说有段时间也成为不准被销售的禁书，而对金庸小说发出的低评价，大多是从文学含金量这个出发点开始的。

　　但金庸去世，人们开始再度关注他作品的文学性，这不是出于对逝者的尊重而进行的拔高，而是站在现在的角度上，把金庸放在整个文学史中进行考量。复旦大学教授严峰所发表的微博，引起了很多人的共鸣，他说“今后不会再有这样的作家了”，严峰认为，金庸“出身海宁书香门第，经过现代大学教育，在中国最多难但也是最有追求的年代，从内地到香港，见过人世的真相，体验过最无望的爱情，经过记者写作生涯的职业训练。以上种种传统与现代缺一不可的外在条件，再加上天生禀赋，在香港这个承接古今、贯通中西的大熔炉中反复锤炼，方能练成绝世神功。”

　　作家六神磊磊也觉得，20年前认为金庸小说是“四大俗”是一个错误，他已经触摸到了文学最高殿堂的光辉穹顶，金庸对于传统人文的继承，他作品中的至上境界，以及文字本身的成熟与优雅，已经融入了民族性格，成为影响中国人思考与行为形式的重要作家之一。这样的作家，他的作品不算文学，什么才算？

　　金庸曾经的批评者王朔，在这股讨论热潮中也频繁被提及，在对金庸与王朔的对比中，很多网友认为金庸才是真正的文学，王朔的不算。这样简单地对比，更多是情感因素使然，金庸构建了一个令人印象深刻的武侠世界，并且在里面融入了稳固的价值观，而王朔则用语言冲击了一个时代的话语方式，他们两位都具有很高的文学水平，但显然，金庸的文化底蕴在今天显得尤为珍贵。

　　专栏作家潘采夫在认同金庸已经写进中国人的文化人格当中的同时，也对金庸对他青少年时期的影响抱有感激之情，他形象地称，“琼瑶和金庸都是青春期的劳改专家，一个把灵魂冲动的底线牢牢控制在嘴巴，一个把肉身澎湃的出路指引向练武。”

　　的确如此，在上世纪八九十年代，文化活动与思想虽然活跃，但社会氛围总是萦绕着驱逐不掉的清教徒气息，金庸与琼瑶的作品，用对情爱的大胆描写，对大众的情感世界造成不小的冲击。虽然金庸的文学成就比琼瑶要高，但在当时的阅读环境下，他们都以古诗词为基本功，以儒释道的文化精华为底线，鼓励人们勇敢地去突破与创造。金庸作品给读者带来的豪情万丈与耳热心跳，即源于他作为一名文化保守主义者对浪漫的渴望感染了大家。

　　金庸是浪漫的。金庸的浪漫体现在他借书中人物说出的情话，比如杨过“过儿只有一只手，一样可以抱着姑姑你”，萧峰“阿朱就是阿朱，四海列国千秋万载就只有这么一个阿朱”……这样的话语在金庸的书中有许许多多，并且穿透时光放在今天仍然不落伍。

　　但情爱的浪漫仅仅是金庸式浪漫的一小部分，他对生活真谛的超前预见性（退隐江湖，花前月下），他通过对武林的描写传递出对理想社会的想象（秩序第一，正义必胜），都充满理想主义色彩，并且这种浪漫思维，至今仍然固执地生长在无数忙碌的中国人内心，金庸以及他构建的金庸世界，时而让人们不自觉地陷入短暂而沉静的幻想中。

　　金庸起码陪人们跨过了三个时代，分别是新文化运动之后以白话文为载体的思想启蒙时代，办报出刊与纸书出版的文学黄金时代，以电视机为客厅中心的影像消费时代……但在互联网兴起之后以无厘头为代表的网络文化，减弱了金庸为代表的武侠小说的影响力，互联网时代是金庸被逐渐遗忘的时代，但他的去世，不仅唤醒了人们对他的记忆，感谢他在物质与精神皆匮乏的时代，为普通大众提供了难得的陪伴作用，也会加速他的作品进入经典文学序列的步伐。

　　金庸盛行的时代，那种理想主义与浪漫，在未来的日子不复再有，站在智能时代的门槛上回望，金庸真的像过去站在城门顶的大侠，在与众多文学大家的比试中，他独树一帜，令人肃然起敬。