南京艺术学院两场原创专场演出祭奠南京大屠杀死难者

    中青在线讯（宋德泳 中国青年报·中青在线记者 李超）今年是侵华日军南京大屠杀历史事件发生80周年，为了祭奠南京大屠杀30万遇难同胞，在反思历史的同时更好地面对当下，由南京艺术学院师生带来的大型原创话剧《殇城》和“和平颂——多媒体音诗画交响音乐会”分别于12月10日、11日晚，在江苏大剧院和南京艺术学院实验剧场上演。两场演出均为南京大屠杀死难者国家公祭日专场演出。

    12月10日晚19:30，肃穆的钟声在江苏大剧院响起。在这里，2017江苏艺术基金资助项目、大型原创话剧《殇城》震撼上演。幕布拉开，在悲剧发生过后的整整第八十个年头，七个在当年的血腥屠戮中幸存下来的灵魂依旧徘徊，久久无法走出伤痛。随后，时间闪回至1937年冬，七位逃生者在女教师程素华家的地窖中不期而遇，围绕着一位日本医生野山的“杀”或“留”，种种国恨家仇，有尊严地死去或苟且偷生，以及爱情与仇恨、热望之间的冲突纠缠让戏剧的张力得以最大化地凸显。

    台下的一位南艺学生深受触动：“这部戏最吸引人的地方在于，它不是单纯地书写民族灾难，而是透过不同人的视角反复地拷问这段历史。其实，战争从一开始就注定没有赢家，它是对整个人类尊严的冒犯。是记住仇恨，还是在铭记历史的同时坚定对人性的信念和对光明的向往？《殇城》提出了很有价值的问题。”

    这份对历史和当下的反思，正是参与创排这部剧的南艺领导和老师试图呈现的东西。南艺影视学院戏文系副教授、《殇城》编剧之一赵莉莉告诉记者，自两年前院长刘伟冬提出创意之后，编剧们对剧本进行了反复打磨。“战争很难简单了结。对幸存者而言，创伤和痛苦永远伴随；对遇难者来说，生命戛然而止，灵魂却无法安宁。对待战争的最好的方式，就是让它不要发生。”

    《殇城》在表现手法上做了更多的开拓。该剧避开宏大叙事，而是用低平的视角，讲述了八十年前在地窖里几个普通人的人性纠葛，以一个日本医生的生与死的抉择来掀起剧中各种人物对于生与死，爱与恨抉择的矛盾冲突。话剧用细节来扣动人们的心灵，用历史的真实来触碰人的心灵，用一种极为新颖的跳跃式的时空构造，使得七位人物在八十年的漫长时空里来回穿梭，反复叩问自己和所有观众的内心。

    为了排演这部剧，从10月2日进场排练起，演员们每天工作8小时以上，有时甚至连续十几个小时“摸爬滚打”。该剧导演、南艺戏剧研究所所长钱态教授介绍说，剧组专门找来大屠杀纪录片给演员们看，还带着他们到侵华日军南京大屠杀纪念馆参观。在这个过程中，演员们对历史的认识越来越深刻，“呈现感”越来越接近剧本的要求。“这对学生来说既是一次爱国主义教育，也促使他们对战争与和平进行反思。”

    12月11日晚，“和平颂——多媒体音诗画交响音乐会”在南艺实验剧场奏响。在庄严肃穆的氛围中，南艺交响乐团、合唱团300人的巨大阵容出场，交响乐、合唱、诗歌朗诵交织交融，共同演绎和平主旋律。

    本场音乐会由江苏省委宣传部、南京艺术学院主办。音乐会分为《安魂曲》选段、配乐诗朗诵《祭奠与和平》、原创多媒体交响合唱《和平钟声》等三个部分。作为音乐会的主体部分，原创多媒体交响合唱《和平钟声》由南京艺术学院院长刘伟冬教授作词，庄曜教授作曲，作品采集侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆和南京栖霞寺的钟声，以现场装置钟的敲击进行回放，四个乐章围绕“钟声”展开。

    庄曜说，钟声包括血色钟声、祭悼钟声、警示钟声以及和平钟声，“层层推进，正是为了从历史与哲学层面反思战争。”

    在南京艺术学院院长刘伟冬看来，回望历史是为了更好地面对当下。“疑今者，察之古；不知来者，视之往。对这段惨痛的历史，我们不应该在悲恸控诉中止步不前，而是尝试站在八十年后的今天，站在全人类的角度反思战争，祈祷和平。这既是该剧试图开掘的东西，也是这个戏创排的意义所在。”