龚琳娜唱红《潮水娘娘》后，江南民歌能靠改编重新流行吗？

用家里的老旧钢琴弹起《山塘水》，87岁的上海音乐学院江南民歌演唱与研究者鞠秀芳身体随着旋律起伏。歌声如流水般清丽柔婉，深深感染了在场的听众。一曲唱罢，满头白发的老人摘下眼镜，落下泪来。这首民歌是她有感而发创作的，承载着对故乡亲人和一方水土的文化记忆，“唱起这首歌，我就想起在苏州的老家，房子后面就是山和水……”

鞠秀芳

上世纪五六十年代，鞠秀芳收集和整理江南民歌，奠定了江南民歌演唱的艺术风格，也让它流传开来。但让她担忧的是，如今江南民歌在上海日渐难寻，年轻人听民歌、唱民歌的越来越少。随着生态环境的消失，很多民歌已入选本地非遗项目，被留存和保护起来。通过推广和包装让民歌重新流行，在网络平台上被年轻人点播、点唱，可行吗？

方言、调都准了，民歌就唱好了

市群艺馆音乐指导宋频平是鞠秀芳的学生，日前，她特地邀请杨浦区的“专业唱号子四人组”到专业录音棚里录下歌声。在前不久的上海市民文化节江南民歌大赛颁奖展演上，他们以一首《码头工人来四方》获得比赛第一名。这群平均年龄76岁的退休工人、工程师一开口，就把大家“震”住了。

码头号子演唱者在录音棚录制。 钟菡 摄

84岁的周锡馨没能来录音，在那次表演前，他刚查出癌症，但对民歌的热爱让他执意登台。讲起这件事来，宋频平眼圈还会发红。在休息室候场时，几位老人又陶醉地唱起“搭肩号子”，一股强大的生命震颤从歌声中喷薄而出。

“上海港码头号子”被列入“国家级非物质文化遗产名录”。来自“专业唱号子四人组”的王福林表示，他们并不是码头工人，此前只是有美声基础。2009年，杨浦区文化馆把他们聚集起来，跟上海港码头号子国家级传承人贾志虎学唱码头号子。令他担忧的是，要在年轻人中传承这种声音很难，他们的号子除了演出外，大都以录音的方式保存在档案馆里。“很多声乐系的学生美声唱得很好，但一唱原生态，发音位置就不对了。而且，越来越少年轻人愿意去听号子。”

宋频平和鞠秀芳

朱家角的青浦田山歌是上海市级非遗项目，当地很重视非遗传承，许多孩子跟着乡镇文化站的青年学唱田歌。青浦田山歌传承人徐银珠介绍，传统田山歌演唱没有固定歌词，负责发“头歌”的人，往往想到一件新鲜事要唱给大家听，就即兴编成歌词唱出来，再由后面的人“卖歌”“嘹歌”，因此记录了大量当地的历史文化、民情风俗等。如今大家作为非遗传唱的山歌都是固定词曲，不太可能在田间继续生长。

鞠秀芳在家中弹唱民歌

随着城市化的加快，码头、农田消失，民歌的生态环境没有了，还能继续唱下去吗？“民歌中有着中国传统的传情达意方式，富有含蓄之美。相信随着大众文学艺术需求的提升，民歌会有越来越多的受众群。”宋频平举例，有首男女对唱的江南民歌里，女人劝恋人不要在下雨天出来，因为留下脚印，被人知道了，会让她不好意思。男人则说，下雨我也要来，买一双布鞋反过来穿，人们只看见我往回走，没看见我来。“歌词里没有一个情字，但让人浮想联翩。年轻人也许习惯了流行歌曲的直抒胸臆，但听多了总会审美疲劳，不妨也听一些娓娓道来的民歌。”

近年来，民歌有回暖的趋势。她认为，民歌可以作为一种群众文艺形式在各区推广，大众唱民歌无须拘泥于方法，很多天然韵味是含在本土语言里的。“方言对民歌很重要，方言准了，调准了，注入真情实感，民歌就唱好了。”

江南民歌大赛后，演唱者和评委合影

让年轻人重新喜欢听民歌

将码头号子、青浦田山歌录制下来，除了留存声音档案外，还有另外一重目的。在去年的上海夏季音乐节上，歌手龚琳娜演唱了改编自崇明山歌的《潮水娘娘》，有观众称“止不住流泪”。随着这首歌逐渐走红网络，许多年轻人也由此知道了崇明山歌的存在。

其实，《潮水娘娘》并不是这首歌的真正名字，它的原名是《五更鸡鸣鹁鸪啼》。“看到《五更鸡鸣鹁鸪啼》这个名字，你会不会想要去听它？”在当下的网络传播场景里，民歌不具优势，为《潮水娘娘》重新“描眉画眼”的是音乐人彭程。2015年，他受上海天地世界音乐节的邀请，挖掘、改编上海的本土民歌，一次偶然机会发现了这首崇明山歌。在听的时候，彭程脑中冒出“潮水娘娘”这个形象，于是挥笔写下这个名字，让人一看之下猜测，也许名字背后藏着什么故事，这也是流行音乐里常见的起名法则。

当时，彭程邀请崇明山歌非遗传承人张顺法、张小末兄妹来录音棚录下原生态民歌，再对声音重新剪辑、编曲，打造成带有民歌元素的流行音乐作品。宋频平正是受到《潮水娘娘》的启发，邀请彭程也把青浦田山歌、码头号子做成这样的作品，再上传至音乐平台，以扩大传播力。

彭程在演示如何用软件改编民歌作品。 钟菡 摄

彭程发现，民歌口口相传，很多连谱子都没有，只有大致节奏和音调，这不符合当下的音乐欣赏习惯。“我需要先把它们归纳成相对固定的旋律，再进行编曲、配器，希望能变成好听的音乐。改编目的是好听，吸引大家去听下去。”

“我们对民歌的研究和认识还远远不够。”华东师范大学文艺民俗学博士生导师陈勤建举例，现在流行的唱跳、RAP等音乐形式，在民歌中早已有之。比如浙江的畲族群众就是拿牛角一面跳舞，一面演唱传统歌谣，这种形式可以追溯到几千年前。“现在的民歌保护工作还存在问题。民歌的音乐、文学、舞蹈是融为一体的，但是在研究分类中，歌词被归为民间文学，曲调被归为民间音乐，在学科上没有打通。未来需要加强跨学科研究和整体性保护，注意民歌本身的原生态形式。”

鞠秀芳的民歌著作。钟菡 摄

“民歌在当下也要发展。时代到了一定的阶段，人的听觉会不满足，这个时候就需要改变和推进，这是音乐发展的必然规律。”彭程曾将昆曲和流行音乐融合，为昆曲名家张军打造过《水磨新调》，很多不听戏曲的年轻人也喜欢这张专辑。他认为，对非遗音乐的改编需要谨慎，带着敬畏之心，也必须敢于尝试。如今，许多年轻人已经不听民歌，要让他们接触和感受到民歌的美，需要新的包装方式。“就像一些饮料里会加入茶的味道，不爱喝茶的年轻人，也许喝着喝着会突然想要尝一尝传统的茶。大众审美兴趣需要引导，让濒临消失的非遗民歌通过改编方式重新流传，吸引大家去关注、保护和珍惜，也是我们作为音乐工作者的责任。”

将民歌重新改编、包装后进入音乐平台，可以被年轻人点播、点唱，能否看作一种“活态传承”方式？陈勤建认为，改编民歌可以看作一种民歌的“文创”衍生品，它能对非遗起到推广普及作用，但在传播时需要标明是改编作品，不能让大众对两者产生混淆。“对于原生态民歌，需要注意建档保存，同时也要保护民歌的生存环境。我们需要先把民歌研究透彻，看能保存下来多少，在此基础上再看有多少能进行改编创作，这需要多方共同努力。”

题图：民歌传承人在录音室录制。

图片来源：受访者提供