叶小文：从巴洛克音乐到交响乐

叶小文

　　为了准备参加政协委员读书漫谈群即将举行的一次线下活动——西方音乐鉴赏会：《从巴洛克到浪漫派——西方古典音乐风格概览》，这几天急用先学，紧急练琴。在青年大提琴家杨娣老师的带领，以及著名的“琥珀四重奏”、青年钢琴家王天阳的协奏下，一起练习著名的维瓦尔第的G小调双大提琴协奏曲。虽我已达“七十而从心所欲，不逾矩”之年，但要以业余之训练，演奏规矩极为严谨、对位极为精准的巴洛克音乐，还真是挑战。没有童子功般的基本功，很难达到那样纯美的音乐境界。

　　二十世纪，人们开始重新认识巴洛克音乐。当在复兴巴赫的运动中发现维瓦尔第对他耐人寻味的影响时，音乐界开始关注这位大师，他的音乐魅力也越来越多的被揭示出来。

　　维瓦尔第的最大成就在于他把对形式的精通运用于协奏曲的发展，并把大协奏曲定型为三乐章形式：快一慢一快。在维瓦尔第的创作中，大提琴得到了应有的重视，这种乐器的独奏地位由此得以确立，不论在当时还是今天看来，维瓦尔第的这一贡献都是无人可比的。或许它是维瓦尔第谱写的最深沉的音乐。

　　维瓦尔第留下的宝贵音乐遗产已日益受到音乐界的注意，维瓦尔第音乐中那意想不到的重音、直率而热烈的风格以及突如其来的主题，也逐渐为音乐会听众所熟悉。

　　由于意大利从文艺复兴以来积淀了深厚的人文主义传统，因此维瓦尔第的作品里并没有太多的神迹，而是经常洋溢着清纯的气息，就像亚平宁半岛的阳光一样，给人以温暖和快乐。远在德国的巴赫对他也钦佩有加。

　　维瓦尔第一生的作品如同取之不竭、用之不尽的音乐宝库，启发了当时无数的作曲家，从巴赫，亨德尔，到意大利、法国、德国的其他各个角落，并且开启了法国重优雅、华丽，德国重悲情、伤感的两个性格。极端的华丽，巴洛克风格的思路，为后期音乐史的发展起到了不可磨灭的关键作用。

　　 致敬，维瓦尔第，您是天主教的神父，可我也当过多年的宗教局长。演奏您的作品，我能感受到您的心跳。

　　从维瓦尔第以及后来的巴赫的巴洛克音乐，想到人类的文化精品——西方古典音乐，尤其是交响乐。

　　但交响乐就只能属于西方吗？《礼记 · 乐记》曰： “地气上齐，天气下降，阴阳相摩，天地相荡，鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉。如此，则乐者，天地之和也”。这可以说就是我们的先人对交响乐的描述和想象，这也是中国文化对交响乐的认同和赞赏。

　　正如戚建国将军考证，从众多中国古代绘画看来，至少这种演奏形式一千多年前就在中国存在了。比如一张唐代的敦煌壁画：吹、拉、弹、打击乐器，一应俱全。这会是中国古代的交响乐吗？中国传统音乐中，最宏大的非宫廷音乐莫属了，而唐朝的燕乐大曲则是古代宫廷歌舞艺术的最高成就。唐朝是人类文化臻于顶峰的时期，包容并蓄，万国来朝，其文化艺术亦是大气而不失精巧。唐朝承隋朝的“七部乐”到九、十部乐的出现，以致后来专职宫廷演奏的“坐部伎”、“立部伎”，选子弟一百八十人，以奏“霓裳一曲千峰上”－－一百八十的演奏规模、不同乐器的编制，甚至超过今天的交响乐团了。

　　交响乐不光属于西方，也属于中国，且早就属于中国。正在实现伟大民族复兴的中华民族，应该有交响乐来为她“鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉”！

　　 通宵达旦，都在练琴。此情此景，有点像宋代秦观的《满庭芳 · 红蓼花繁》所言了，“时时横短笛，清风皓月，相与忘形。任人笑生涯，泛梗飘萍。饮罢不妨醉卧，尘劳事、有耳谁听？江风静，日高未起，枕上酒微醒。”

　　其实，我们曾经欣赏古琴，漫谈群举办过“‘让古琴醒来’：委员读书漫谈群线下交流暨文化艺术界界别活动”。高山流水觅知音，古琴一醒遇高人。古琴新声，穿越千年，来到了全国政协的大雅之堂。虽古拙朴素却又精美绝伦，虽饱经风霜却又历久弥新，因为找到了知音，枯木逢春若龙吟，穿山越海达汪洋。我们今天站起来、富起来、强起来了。但有着五千年甚至可能一万年不曾中断的文明史的中华民族，本来就不是“土豪”，而时“贵族”。记得冯骥才先生说过，历史上我们也曾富过。中国是文明古国，书香门第再富也不能浮躁。沉静、从容、大气、平和，有其境界，是文化大国的气质。不应该有了钱就狂了、疯了，不知道该怎么办了。

　　现在，我们又来欣赏“从巴洛克到浪漫派——西方古典音乐风格概览”，向往交响乐，是因为不仅已经自立于世界民族之林、而且正在实现伟大复兴的中华民族，更加广为吸纳人类的一切优秀文明成果，更要特别致敬那个文艺复兴的伟大时代。恩格斯在论及历史上的文艺复兴时所过，“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”中华民族的伟大复兴，应该是、当然是、也必然是人类史上又“一个需要在各方面产生巨人的时代”。

　　（作者系全国政协文化文史和学习委员会副主任）