一个人，一部新中国的装帧设计史

中青报·中青网记者 蒋肖斌

著名书籍设计师宁成春近期出版了他60年的设计作品集《一个人的书籍设计史》，500余页，详略相间地完整呈现了他经手设计的1500余种作品，从装帧设计角度再现了一本本书籍的诞生。出版方的宣传语——“六十年设计生涯，见证图书业风云变迁；一个人，就是一部新中国的装帧设计史”——并非虚言。

宁成春1942年生于山东德州，1960年考入中央工艺美术学院装饰绘画系书籍美术专业，师从郑可、庞薰棐、刘力上、邱陵、袁运甫、余秉楠等先生。1986年调入三联书店为首任美术编辑室主任，与范用、沈昌文、董秀玉等三联书店的历任掌门密切合作。

从1964年的处女作《砸碎铁锁举红旗》，迄今整整60年中，无论是前30年的铅印时代，还是后30年的电脑设计和现代印刷时代，宁成春都有数种足以代表行业最高水准的教科书般的经典代表作，如《西行漫记》《陈寅恪的最后20年》、王世襄作品（《锦灰堆》《明式家具研究》《自珍集》）、“乡土中国”系列、《香港》《傅山的世界》等。

7月21日~8月20日，三联韬奋书店的美术馆总店与三里屯店，联袂举办宁成春的作品回顾展：“泽浦60年——一个人的书籍设计史”。

美术馆店为主展区，共有展品数百件，包括设计处女作和经典代表作在内的图书200余种，以及与此相关的珍贵手绘稿、封面原稿、打样、图书档案以及亲手绘制的内文插图、封面素描图、作者肖像等。

其中最精彩的十个展柜，以时间为经，呈现了从20世纪60年代到90年代40年间最有代表性的作品。这些作品多是铅印时代的珍贵记录，我们会看到那个时代的设计师有怎样专业的绘画训练和素描功底，如何一笔一画地手绘、拼贴封面的各种元素。

这十个展柜既是宁成春铅印时代的设计代表作，某种程度上也描绘了三联书店在20世纪八九十年代的历史发展主线：与范用关系密切的“读书文丛”，代表着80年代的三联风格；“新知文库”是八九十年代之交，三联重铸思想新局的重要象征，其影响绵延至今；有为钱锺书、杨绛设计的《洗澡》《槐聚诗存》，开启了此后为更多大学者如吴宓、冯友兰、邓广铭、费孝通、王世襄、巫鸿等“做书”的先河；有令无数金庸迷折腰并至今难忘的《金庸作品集》；有开启了大陆90年代“陈寅恪热”的《陈寅恪的最后20年》，它无疑是宁成春知名度最高的设计代表作之一。

本次展览还展出多幅宁成春特为现代作家与学者绘制的肖像，如沈从文、林徽因、邵洵美、汪曾祺、叶圣陶、老舍、师陀、费孝通、冯友兰等，惟妙惟肖，素描功底可见一斑。这些肖像均以不同的方式用于封面设计。

宁成春认为，“张扬书籍的中国精神”，是摆在设计师面前极为重要的永久课题。很多时候，个人的才华比不上自然，比不上传统，比不上生活本身。每个人仅仅是生活在历史长河中的一小段，我们只有把几千年的传统文化借鉴过来才行，借用他力，才更有可能做出好的设计。

在韬奋书店从一楼到二楼的楼梯右侧，是一整幅硕大的照片墙，里面的数十帧照片浓缩了宁成春60年的从业生涯。照片墙最偏僻的左下方，鹤发松姿的宁成春独坐在昏黄的光晕中，专注、凝神，一如往昔。

81岁的宁成春至今还在工作状态。他常说“一辈子只做了一件事”，这是自谦，也是自足。（本文图片均由三联韬奋书店提供）