豫剧探索沉浸式小剧场，年轻人爱看吗

中青报·中青网记者 潘志贤

通讯员 梁新慧

3月13日晚《程婴救孤》、14日晚《秦雪梅》、15日晚《清风亭上》，河南艺术中心小剧场连续上演3场沉浸式豫剧演出。观众席上，有不少是年轻的面孔，演出中，掌声笑声不断。

2024年，河南积极探索传统艺术在新时代的表现形式，将传统豫剧与河南民间曲艺“喷空”结合，先后在上海豫园、河南艺术中心小剧场开启了沉浸式驻场演出。

那么，如何进一步提升演出的艺术品质？如何创新演出形式和内容，满足观众日益多样化的需求？如何加强市场规范，确保演出的健康有序发展？3月14日，“新时代·新生代·新形态——看我戏曲新一代”小剧场沉浸式演出专家研讨会在郑州举行。

中国戏曲历史悠久，但在当代社会中面临着如何吸引年轻观众的重大挑战。过去十年间，戏曲界通过融合多媒体等方式改革传统艺术形式，并在近年来开始引入一种全新的艺术表演类型，这就是沉浸式戏剧。

观看演出后，《中国艺术报》总编辑康伟印象最深刻的一个场景，就是豫剧名家李树建坐到了观众席上表演，与观众零距离互动。“这是小剧场沉浸式的一种技术需要，但也可理解为一种文化姿态，那就是我们的戏曲、我们的豫剧，怎么样跟观众走得更近。”

在《中国戏剧》编辑部副主编靳文泰看来，豫剧旋律与沉浸式戏剧空间相结合，使每一位观众都能感受戏剧情感的直观力量，成为一个故事的见证者和参与者。“沉浸式戏剧在西方起源和发展的基础上，借鉴和融入中国本土的文化特色，更贴近当代观众的生活方式及需求，并展现出东方艺术独有的魅力，吸引包括年轻群体在内的更广泛的观众。”

中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员孔培培说，“小剧场”是一个戏曲观演空间的改变，“沉浸式”是一种观演关系的改变，让两者完美融合非常难。要做到这一点，传统戏剧观念要向现代戏剧观念转变，从戏剧观念上对作品进行再挖掘，要让观众带着思考而走。

中国剧协副主席、河南省文联副主席、河南省剧协主席李树建回顾了在上海、郑州打造小剧场沉浸式驻场演出的心路历程。“我不是豫剧的领军人，我是豫剧的看门人、守门人、探路人、传承人，最后要想办法推新人。”李树建直言，之所以搞驻场演出，就是为了解决戏曲“三多三少”的问题，以期把戏曲事业向戏曲产业转变，让剧场向市场转变；至于演出形式，“坚持变与不变，变的是方法形式，不变的是中华优秀文化的根和魂”。

李树建希望通过打造小剧场沉浸式驻场演出，为河南戏曲巩固老观众，培养新观众，吸引小观众，吸引年轻人，扩大影响力。作为合作方，“喷空”创始人、河南省曲协副主席、郑州市曲协主席陈红旭说，“喷空”团队与李树建的合作，主要是吸引年轻人的关注，让豫剧和“喷空”融为一体，让戏剧和曲艺融为一体，让悲剧和喜剧融为一体，最终的目标是让观众和演员融为一体。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安认为，任何艺术的繁荣都取决于观众和市场，尤其是戏曲，没有观众、没有市场，就没有职业的荣誉感，就没有事业的未来，就吸引不了真正的高端人才从事这个行业。

西安演艺集团副总经理赵鹏认为，文化是核心，旅游是载体，商业是手段，如果没有成熟的商业，小剧场沉浸式驻场演出肯定无法良性循环。他建议，在做内容的时候，一定要考虑在商业上形成闭环，让内容和商业勾连起来。

“豫剧小剧场沉浸式驻场演出如何吸引观众？其核心是三个方面：有趣的灵魂，好看的皮囊，超级的体验。”上海大豫园商业发展集团演艺部总监邵蔚倩解释，有趣的灵魂就是豫剧的文化内核，这是一个隐形基因。在这个基因的基础上，通过好看的皮囊加上沉浸式的体验，通过N种不同的表达方式，进行不断的裂变和展现，体现它更丰富的显性魅力。

北京河南大厦董事长任现红介绍，上海、郑州的小剧场沉浸式驻场演出已经常态化，而北京的演出将落户北京河南大厦，前期已经做了大量筹备工作，很快将举行启动仪式。

河南李树建戏曲艺术中心董事长唐嘉辉介绍，河南豫剧的小剧场沉浸式演出还将走进北京，进行“豫园—京园—家园”三地常态化驻场演出，希望通过“国际化表达-全球性传播-产业化运营-项目化操作”的模式，把中国特有的传统戏曲艺术发扬光大。

文艺评论家仲呈祥表示，在新时代，小剧场沉浸式驻场演出不仅是对豫剧，包括对整个戏曲行业都具有重要意义。“这种实践，就是让中华戏曲的优秀传统和审美精神与当代文化相适应，与现代社会相协调，实现创造性转化，创新性发展的一种探索。”