好演员自带流量

大众日报记者 于国鹏

日前，中国视协副主席、著名演员李幼斌接受媒体采访时表示：“在我心中，演员就是演戏的，好演员是演出来的，不是炒出来的。”这是一位老艺术家的心声，是一位优秀艺术家对艺术理想的朴素表达。从另一个角度来看，观众对演员的期待也正在于此。

针对文艺领域“饭圈”文化、唯流量论等行业乱象，李幼斌在接受《中国纪检监察》杂志采访时，非常坦率也旗帜鲜明地表达了自己的观点。他说：“前些年，‘饭圈’文化确实带来了一些流量，但这是一种不正常的现象，是由利益驱使的，我觉得这种现象长久不了。”

他结合自己的演艺经历进一步解释：“我不喜欢也不参加综艺和真人秀，年轻时不参加，现在这个岁数更不会参加。因为在我心中，演员就是演戏的，好演员是演出来的，不是炒出来的。有些演员尤其是年轻演员可能是奔着赚钱去的，但你不能在综艺节目中男不男、女不女的，电视机、手机屏幕前很多年轻观众会受到综艺节目的影响，千万别把年轻一代带坏了。”

在我的理解中，李幼斌说的这些话至少包含了两层意思：一是演员要认真考虑把戏演好，这其实也是演员的基本功；二是演戏要肯下力气。说白了，这两条，一是悟性，二是责任感。

李幼斌自己就是这么干的。《闯关东》中的朱开山、《亮剑》中的李云龙，李幼斌饰演的这些角色，个个深入人心。为了把这些角色演好，他努力琢磨角色，努力把人物的个性演出来，把角色演成不同于其他的“这一个”。正是因为琢磨透了，他才能演活角色。在肯下力气方面，他也堪为示范。

演员该如何琢磨角色？我们不妨再去看看一直热到今天的《亮剑》。在《亮剑》中，李云龙是一个大家以前从没见过的人物形象。在剧本创作阶段，编剧已经为这个形象的塑造打下了很好的基础。李幼斌曾说，读完剧本后，有一个很清晰的感觉，这个角色“一身毛病，也有点儿痞气”，但很真实。这正是李云龙这个人物的独特之处。作为演员，怎样才能把这个“不一样”表现好呢？从电视剧中可以看到，李幼斌从头至尾紧紧把握住了两点，一方面，努力张扬人物的个性，另一方面，努力把握好收放的分寸。李幼斌饰演李云龙时，举手投足间，似乎不自觉地就带着那“一身毛病”，给人的感觉他就是这么个人，他就是李云龙。但是，这“一身毛病”并没有淹没人物，在李云龙身上，这些小毛病并没影响到“死也要死得像个爷们儿”的豪迈之气，痞气也并未遮蔽掉“倒在对手的剑下不丢脸，要是不敢亮剑，那才叫丢脸”的无畏精神。这样一集一集演下来，李幼斌把人物的长处演出来了，把缺点也演出来了，而且放得出去，又能收得回来，表演自然得体，从容不迫，塑造出了一个有情有义、有血有肉的形象。这样一个以前没有见过的个性十足的李云龙，怎能不让人印象深刻？

可贵之处还在于，李幼斌在此基础上继续往更深一层里琢磨。这更深的一层是什么呢？就是考虑支撑人物“亮剑”的精气神到底来自哪里。往深里这么一思考就会发现，人物的豪迈之气和无畏精神，最根本的还是来自信仰。因为有信仰，李云龙才能在战场上经受住血与火的严酷考验，才能一路走来既不惧于威胁，也不动心于利诱；由此进一步延伸，我们的队伍也正是靠着党的领导，正是因为有坚定的信仰，才能团结一致，并靠着信仰激励出来的爱国主义精神和集体主义精神，凭借智慧和勇气，不断战胜敌人。把这个问题琢磨透彻了，把这个脉络梳理清楚了，然后把这些内容通过表演传达出来，收益是多方面的：李云龙的形象获得了进一步提升，亮剑精神获得进一步升华，电视剧《亮剑》的主题获得进一步深化，观众也从中受到了教育和鼓舞。

有些军事题材的影视作品，其中不乏大投入大制作的作品，恰恰在这方面存在欠缺——有的片面强调个人英雄主义，有的着重渲染激烈的战斗场面，偏偏没有把我们能够不断打胜仗的根本原因讲清楚。如果仅仅靠着个人英雄主义的单打独斗，或者仅仅依靠有勇无谋的猛攻猛打，我们是无法做到以少胜多、以弱胜强的，更无法实现由一个胜利走向另一个胜利。

在饰演李云龙时，李幼斌把信仰的力量演出来了；在《亮剑》中，那些人、那些事把我们的军队能够不断打胜仗的根本原因讲清楚了。这样一个李云龙，这样一部《亮剑》，大家又怎会不爱看？

李幼斌不仅善于琢磨角色，也肯下力气演。这方面，我有过亲历。在电视剧《闯关东》拍摄过程中，我曾到位于黑龙江省黑河市的片场采访。当时，虽然还是9月份，但当地早晚的气温已经很低，甚至接近冰点，临近傍晚都要穿上毛衣和厚外套。剧中，有淘金的情节。李幼斌和其他演员一起，站在冰冷刺骨的河水中，拍摄淘金的段落。不用说，在水里站上一小会儿，腿脚就会冻麻木了。有时候，需要拍摄一些大场面，还有的镜头需要反复拍摄好几遍，演员们长时间站在水里，这种辛苦可想而知。李幼斌专门带了一把躺椅，放在场地外，拍摄间隙，赶紧上岸，披上一件绿色军大衣，躺在上面暖和、休息一会。所有需要个人出演的镜头，他都坚持拍完。这种敬业精神、这种责任感，着实让人敬佩。我不由得想到，现在的一些年轻演员，拍戏时是吃不了这种苦的。稍微有点难度，或者辛苦点儿的镜头，他们都要找替身拍。也有的草草拍摄一点儿基本素材，然后由工作人员通过后期或运用特效去制作合成。这样的年轻人，无论是专业水准还是敬业精神，真该向李幼斌这些老前辈们好好学习。

在文学艺术创作中，无论古今中外，创作者都希望能够不断创作出“不一样”的艺术形象。那些流传成为经典的作品，之所以流传成为经典，往往也是因为塑造出了一个或数个“不一样”的艺术形象。即以《水浒传》为例。金圣叹在评点《水浒传》时，对这部小说大加赞赏：“别一部书，看过一遍即休，独有《水浒传》，只是看不厌。”原因何在？金圣叹说：“无非为他把一百八个人性格，都写出来”“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样”。那么，这“一百八样”是表现在哪些方面呢？金圣叹认为，这“一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”。且看这句话：“我这两把大斧多时不曾发市，听得打州劫县，他也在厅边欢喜！哥哥拨与我五百小喽啰，抢到大名，把那鸟城池砍做肉地，救出卢员外、石三郎，也使我哑道童吐口宿气！又教我做事做彻，岂不快活？”看完后，你能猜出是谁说的吗？只要看过这本书，一眼就能看出这似谁的“性情”，一下子就能判断出这是谁的“声口”——不是黑旋风李逵，还会是谁！

一部作品，会因为塑造出多姿多彩的不一样的艺术形象而流传成为经典。演员也是如此。如果塑造不出光彩照人的“不一样”的艺术形象，又何以成为真正的艺术家？

如果选择了艺术这条路，走起来还是需要脚踏实地的。李幼斌就直言不讳地表示：“一个演员没有作品，光炒作只会令人生厌。”只想靠着炒作，或许能走几次捷径，吸一些流量，但终归不会长久。好好锤炼表演水平，努力塑造“不一样”的角色，才是正路子，才能走得稳。演得好，会自生光彩，自带流量，又何须费尽心思炒作。