《阿雅与魔女》：吉卜力的CG动画尝试有点失败
《阿雅与魔女》
《阿雅与魔女》（Earwig and the Witch）的主题曲《Don't Disturb Me》（别烦我）一开始就把电影燃爆了，伴随着经典的“吉卜力工作室”的字样，一辆轰鸣的哈雷摩托在高速路左右穿行，骑在车上的却是个顶着烈焰红发的年轻女子，墨镜里透着狂傲和不屑，嘴里哼着的就是“Don't disturb me”。摩托车后追逐的黄色老爷车承载满满的回忆杀，宫崎骏第一部长片《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》和短片《吉卜力实验剧场On Your Mark》都有相似的追车戏。
《阿雅与魔女》(Earwig and the Witch)的主题曲《Don't Disturb Me》(别烦我)
《阿雅与魔女》剧照
可惜这部吉卜力的动画新作一口气没hold住，越到后面，越变得琐碎和世俗，完全没有了开头的桀骜不驯和宫崎骏标志性的狂野想象力。事实上，这位基本缺席的女子，也是电影主人翁阿雅的母亲要远比其他人物来得有性格，充满神秘感和摄人的魔法魅力，但她只出现了开头几分钟。
《阿雅与魔女》是宫崎骏的儿子宫崎吾朗在尝试了两部动画长片之后的最新电脑CG作品。彻底抛弃了吉卜力享誉全球的手绘2D的传统，这部“誓言的转型之作”在HBO Max流媒体上的评价并不高，烂番茄的新鲜度只有30%，大部分职业影评人都打了低分。
为什么一部集结了小魔女光环，宫崎骏加持，吉卜力工作室出品，戛纳电影节最佳动画片入选，英伦魔法传统等诸多元素的电影却让很多影迷喊出“别烦我”？其实看完这82分钟，我们就会发现无论是从故事情节，动画展现以及精神气质，《阿雅与魔女》都是虎头蛇尾，画虎类犬，刻意挖掘很多成功元素，也有意创新，但都没做透。
《阿雅与魔女》剧照
故事是从阿雅的母亲摆脱追逐来到孤儿院开始。她在台阶上留下了一张神秘的纸条，“其他12个女巫都在追我。等我把他们甩掉再回来”。
《阿雅与魔女》剧照
还在襁褓中的阿雅讨喜得让院长爱不释手，还帮她改了名字。毕竟是小魔女，阿雅在孤儿院各种小恶作剧，闯墓地、闹厨房，无忧无虑，就是不想被领养。可是命运就是如此捉弄，她屡屡奏效的在家长面前“扮丑”却被一对魔法师夫妇Bela和Mandrake识破，被领养回去。
女巫Bela魔法订单忙不过来，找来阿雅就是为了“多个帮手”。阿雅懵懂，幻想着任劳任怨干活从而能学到魔法，没想到只是每日被Bela使唤干各种粗活、累活。而男巫Mandrake无疑是整个屋子的真正主人，他魔法强大，家里唯一一条准则就是，“别烦Mandrake”(Don’t bother Mandrake)。
《阿雅与魔女》剧照
最受诟病的是大部分情节都发生在室内，尤其是脏乱差，布满各种魔法瓶瓶罐罐的工作坊。阿雅的生活堕入了每日的重复清洗和采摘花园各种绿植中，反复渲染却毫无创意。很多魔法与咒语都不明所以，前因后果都没有，失去了本应该大展身手的天地。
因为被魔法禁锢，阿雅仅有的两三次“叛逆出轨”显得尤其珍贵，一次是从地下室拿回Don't disturb me的磁带，虽然她并不知道这是母亲留给她的唯一线索。还有就是报复Bela的欺凌，在能开口说话的小黑猫托马斯帮助下，阿雅用魔法在Bela身上加了一双手，只不过一只长在了Bela的鼻子上，一只像个尾巴，晃荡晃荡。
《阿雅与魔女》剧照
《阿雅与魔女》动画展现上有些弄巧成拙，看似创新，实则保守，没有选择传承吉卜力经典的二维动画技术，却学皮克斯做起了3D电脑动画。总体而言，宫崎吾朗在背景、建筑、色彩等领域完成度很高，但是人物造型和动作捕捉就差得不是一条街。
《纽约时报》的评论更苛刻，“就像打了兴奋剂的皮克斯，(《阿雅与魔女》)没有一点点吉卜力的影子，而是像一张过度渲染的数字条纹，只为了达到幻想的效果。它有明亮的色彩，充满活力的音乐和好听的英式英文，但很少注意细节”。
电影中无论是阿雅的散发造型，还是Bela一缕像橡皮泥式的头发，都是黏糊糊的既视感，像戴着塑胶假发似的，完全没有飘逸和俊美，更别谈黑猫汤马斯的皮毛。这种表现力连日本之前的动画片《黑猫鲁道夫》都不如，更别说皮克斯的《怪兽大学》里的毛怪了。
《阿雅与魔女》剧照
《阿雅与魔女》剧照
《阿雅与魔女》改编自英国女作家黛安娜·琼斯的同名作品，琼斯的成名作《哈尔的移动城堡》曾被宫崎骏做成动画，是吉卜力的代表作之一。
有评论家指出，《阿雅与魔女》这部琼斯相对晚期的作品，虽然积聚了她很多标志性的元素，但“感觉还没有完成，没有完全发展起来”（《好莱坞报道》）。这种未完成感就像瘟疫，也感染了动画版。其实，意志坚强的年轻女主角，强大女巫，一只会说话的小猫，各种魔术师小精灵：《阿雅与魔女》中已经具备了许多吉卜力熟悉的特质，这让我们想起《魔女宅急便》《千与千寻》《幽灵公主》等多部宫崎骏的代表作。
《阿雅与魔女》剧照
但《阿雅与魔女》更多是宫崎吾朗的个人坚持。他在接受Anime News Network采访时说，他的父亲放手让他去做，铃木敏夫（吉卜力的制片人）也很鼓励他，他基本都是自己完成，最多只是和工作室里其他年轻的工作人员合作，“完全没有咨询老家伙们”。宫崎吾朗还透露，他是工作室唯一知道CG动画制作的人。
虽然《阿雅与魔女》的CG数字风格在技术上比吉卜力之前的手工渲染听起来更加“现代”，但电影的视觉效果却要原始得多，或许是很多原画和后期都外包给了世界各地的电脑动画团队，无法再回到吉卜力招牌式的超现实主义风格。多年来，大家一直在争论谁才是创意和文化的领军者，皮克斯还是吉卜力？当两者运用不同技术时，这其实是一个伪问题，就像比较手工精雕细琢的非遗和福特现代流水线下的汽车。如今宫崎吾朗开发了工作室第一款CG动画，结果几乎在各个层面不如皮克斯。有心的观众可以去比较一下《阿雅与魔女》和《心灵奇旅》。这局面，不知道是喜是悲。
《阿雅与魔女》是日漫中少有的拥抱“欧美文化”，甚至呈现“全球化”的作品。它大胆地植入了寄宿家庭、西方饮食（从苹果派到烤面包）、摇滚乐的喧嚣以及充满幻想的英伦元素，不过结尾“圣诞快乐”的节日氛围怎么看都有些别扭。
《阿雅与魔女》剧照
变化不一定总是坏事，在父亲宫崎骏的巨大身影下，宫崎吾朗的每一个动作都会被放大，兴许我们应该多留点时间给他。《阿雅与魔女》想构建自己的宇宙，但过于突兀，像是看了一部加长版有头没尾的动画番剧的第一集。电影并不能宣告一个新时代的来临，它还在痛苦的新旧交替的挣扎中。片中专注的是魔法，但这种执念无疑也感染了编导，他们也希望一个神奇咒语就能让作品脱胎换骨，焕然一新。所以，当结尾出现铅笔素描的手绘场景时，熟悉而温馨的画面在昭示，也许“来处才是归途”。
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