古彩戏法传承：乘“西”风，破“中”浪

魔术大会期间，在街头开展了多场活动。方译平/摄

　　秦鸣晓始终忘不了那场魔术表演从观众席上传来的声音。

　　台上，身着唐装的魔术师手指飞快，一边儿弹奏古筝，一边有瓷碗哧溜地从袖口飞出。这是中国传统的古彩戏法之一，然而观众的声音听起来却是疑惑大过了欣喜，“哎哟，还能搞瓷碗？这是魔术吗？”

　　“这怎么就不是魔术了呢？”秦鸣晓，这位国家一级演员、美国好莱坞魔术艺术学院讲师有些无奈，中国古彩戏法拥有更悠久的历史，但一直藏在“深闺”，离观众有着一定距离。当下，提起魔术，大部分观众首先想到的，依然会是硬币、纸牌甚至是大变活人、求生逃脱这些传统意义上的西方魔术，而对中国传统魔术知之甚少。

　　有意思的是，在观众圈逐渐被冷落的中国传统魔术，在国际魔术界却是不折不扣的“香饽饽”。国际知名魔术师安田悠二在国际上讲学，多次援引中国的古彩戏法，试图用新鲜有趣的形式来包装这些古老而有魅力的创意。

　　身为传统古彩戏法的传承人，秦鸣晓手上有一本民国时代流传下来的古彩戏法书籍，这堆伸开两手也无法完全握住的“小人书”记载了大量经典的古彩戏法。因为文言文和魔术潮流的影响，它却并没有得到进一步的推广和传承。

　　这也是从事魔术行业36年的魏需元苦恼的。很多古彩戏法因为找不到传承人甚至让他一度担忧“是不是要被自己带进棺材里”。不过，在他看来，中国魔术市场从2009年刘谦登上春晚后开始，迎来了一次久违的春天。

　　西方魔术打开了人们对于魔术的热爱之情，也让人们看到了中国魔术市场的巨大潜力。一些道具商介绍，很多顾客会从全国各地赶来北京昌平的会场，或参观或学习或购买，即便是上千元的魔术道具，也会有人解囊相购。这种巨大的购买力是“以前想都不敢想的”。

　　“西方魔术所打开的是中国人们对魔术的追崇与热爱，但艺术并不是一个适合快餐消费的领域。对于中国传统魔术而言，更重要的是要抓住机遇。”一位魔术相关人士说。

　　春天既已来到，如何借势而为？

　　今年已经是魏需元第3次来参加世界大学生魔术交流大会。在大会道具展上，参展的他向魔术爱好者积极推广古彩戏法，同时向媒体介绍自己研发传承的古彩戏法。

　　世界大学生魔术交流大会这个平台在秦鸣晓看来，则拥有更多的可能性。

　　开放和传承是关键词。在中国传统魔术界有一句古话：“五年学艺，三年谢师。”但近年来，秦鸣晓明显感到这种传承的仪式感正在逐渐被弱化。在他的认知里，它已经从最早的“卖身拜师”演化到了“继承拜师”，再改进到了如今的“交友拜师”。

　　仪式上的弱化带来了推广上的扩展。秦鸣晓的徒弟有的已不再单纯研究魔术，而是专注于古彩戏法的推广和发展。他们主动参与世界大学生魔术交流大会，“用古彩戏法吸引年轻的观众”，同时，还和主办方商议生产有中国元素的魔术道具作为大会礼品。

　　之所以提出这个想法，和秦鸣晓的一位徒弟有关。这位姓王的年轻人曾去韩国参加釜山魔术大会。在会场之外，韩国人将自己的魔术文化以展览的形式推广，还身着韩服一道推广韩国料理和韩国文化。

　　“这些跟魔术没啥关系的搁这儿干吗？”他嘀咕了一路。

　　在会场上，大屏幕总在播放一位一身白袍的老魔术师。现场的观众纷纷打听才知道，这位是韩国的一位老魔术师，已经去世，为了缅怀他，也为了让更多人了解他，于是有了这一番设计。

　　“他们真的传承了魔术文化，传承了魔术记忆。”秦鸣晓的徒弟说，魔术不是独立的个体，它和文化息息相关，看似只是绚丽的魔术手法，背后却有着魔术记忆，有这个国家的传统文化，有这个民族面对传统的态度。

　　韩国之行刺激到了这个年轻人。他说，自己希望能借助眼下兴起的西方魔术热，也让中国传统古彩戏法的文化和技艺得到继承和推广，更呈现老一辈魔术人背后波澜壮阔的时代。

　　他计划拍魔术文化“正儿八经”的纪录片，翻译书籍，推动中外魔术师交流。

　　这个热衷于谈论互联网经济的年轻人还兴致勃勃地比划着，他希望古彩戏法“走出来”，不要受限于传承弟子的套路，“分享出去”，“如果一直都是师傅留一手，这样代代传，那不跟俄罗斯套娃一样吗？只会让古彩戏法变得越来越小。”

　　秦鸣晓曾翻阅过大量中国古典魔术的书籍，他发现，很多西方的魔术都起源于中国，可是“墙内开花墙外香”，“西方人学习到了中国的古法艺术，又不断创新融合，从而创造出了更多更新颖、甚至是迎合了时代的魔术。而我们还在停步不前。”

　　他下定决心，已经和徒弟开始着手准备，在引进国外魔术教材的同时，做《中外戏法图鉴》的翻译工作，先将文言文翻译成中文，再译成英文、俄文、法文等，借助世界大学生魔术交流大会这样的平台，“把古彩戏法的种子播撒出去”。

　　师徒俩一点也不担心创意被抄袭或是剽窃，他们很清楚地知道，魔术的精髓在分享在交流在苦练，这些插上分享翅膀的魔术创意，一定会有新的碰撞，会擦出新的火花，最终“激发二次创新，让观众和魔术事业受益”。