从一个玩音乐的不羁少年，到成为用耳朵“看”世界的“技术宅”，黄傲博花了7年时间。他自己也没想到，从偶然到职业，要跨越7年。
独立短片《L.O.V.E》混录工作中
黄傲博是一位电影声音剪辑师，从小热爱音乐。高中时自学吉他，和同学组建了乐队。但在创作音乐的过程中，他发现自己的作品与商业作品有很大技术差距。自此，他对录音、混音这一系列的技术产生了好奇心。
2012年，黄傲博考入北京电影学院录音系学习电影录音专业，通过四年的学习对录音有了更多的认识。在校期间，他担任北京电影学院公益纪录片《一起走吧》对白剪辑师及混录师，该片获得第二届加拿大国际电影电视节最佳纪录片特别奖。这坚定了他在这个行业中走下去的信心。本科毕业后，原本可以选择直接入职影视公司的他，不甘于现状，选择去美国萨凡纳艺术与设计学院攻读硕士学位，精进自己的专业技能，并师从第65届奥斯卡最佳声音剪辑奖获得者大卫.E.斯通，学习声音设计专业。
在黄傲博看来，这个获得过奥斯卡最佳声音剪辑奖的72岁老头儿，丝毫没有架子。“满屋子里的灰尘就像声轨上的噪音，你无法将灰尘完全清扫干净，就像噪音，是不可能完全清除掉的，我们要做的就是把噪音铺平，让它听起来连续顺滑。”斯通教授的这句话给了黄傲博深刻的启迪，对他的职业生涯产生了深远的影响。
正是在国外留学期间，黄傲博第一次有了差距感。“走出去才知道，自己需要学习的东西还有很多，面临的挑战也有很多。”他坦言自己在每一个新的创作中几乎都会遇到瓶颈，每当遇到困难时他就会从经典电影中和老艺术家的作品中去寻找答案，通过学习别人的长处、经验，补足自己的短处从而突破自己的创作瓶颈。
干一行爱一行在黄傲博身上体现得淋漓尽致。他自认为是个一板一眼的人，“时间再紧张也要力求每个脚步声都能一一对上。”有时，被催得紧了，他依然会“据理力争”。
黄傲博笑称电影录音行业是一个“服务行业”，不仅要服务观众、还要服务导演和制片。有时，难免会出现沟通问题，但个性使然，面对各种挑战，他坚持认为无论是影视作品或者声音作品，最终的目的都是要能将一个高品质的作品呈现给观众。
纪录片《一起走吧》对白剪辑工作中
黄傲博在专业混录棚中工作时，为了听清并且修改音轨上细碎的瑕疵，总是要把音箱音量开得很大。时间长了，他难免会想要短暂“逃避”一下。从前，他从未在意过生活里的细碎声响。自从成为用耳朵“看”世界的人，他的世界里涌进各种各样的声音。嘈杂的世界里，他发现自己唯独钟情于水流的声音。在国外时，黄傲博偶尔会到海边走一走，回归自然，听听海的声音，积累创作灵感。
“电影录音不仅仅是一门技术活，它也是一门艺术创作，接触多了以后可以更加包容别人的思想观点，学会了从多方面、多角度看待问题。”从“小白”升级为职业的混录师后，黄傲博最新的作品是即将上映的院线电影《会飞的蚂蚁》。目前，他已经做好了充分的准备，计划回国后从事电影录音工作。
对于未来，他有着非常明确的目标，要发挥自己专业所长为这个行业尽自己的一份力。“哪怕是微不足道的一小步，也很愿意。”
对于自己，他有更高的要求，“这几年，不能白学。所谓学成归来，就要证明给所有人看。”
