“在中国电影迈向高质量发展的新阶段，中外电影领域之间的紧密合作变得尤为重要！”8月24日，在第十届北京国际电影节·中外电影合作论坛暨影片创投会现场，第十届北京国际电影节组委会副秘书长陈祥如此强调。
受疫情的影响，电影市场被按下了暂停键，对于全球电影市场来说，近期中国市场的率先复苏，像是为电影业注入了强心剂。
据中国电影合作制片公司总经理刘春介绍，目前中国已与英国、法国、俄罗斯、新西兰、日本、印度等22个国家签署了政府间电影合作摄制协议。自2000年起至2019年底，已完成中外合拍并公映影片244部，在内地票房超过一亿元的共有49部。
在中外合作不断深入的过程中，刘春深刻感受到，中国电影已经到了需要自我变革、自我提升阶段。
一直以来，合拍片都面临本土化与国际化难以同步的困难，如何跨越文化差异阻碍，最大限度实现本土市场与国际市场的双赢是如今亟待解决的问题。
“好莱坞电影一般特别注重全球营销。”在芬兰著名导演、制片人、编剧雷尼?哈林看来，能否塑造全球通用的符号、引发全球共鸣的情绪是决定影片前景的重要因素。其中强调情感、情绪尤为重要。
华人文化集团副总裁兼华人影业总裁应旭珺则以《巨齿鲨》举例分析说，合拍片最重要的就是全球合作、全球发行以及全球分账，不能只注重于中国市场，在开发制作和发行过程中，要讲中国元素与国际市场进行多番磨合。在中外合拍创作中，最看重的是如何合理运用中国元素，而中国元素最看重的就是人物塑造，这其中既要体现中国人现代、正面、坚强、智慧的特点，又要让全世界的观众都能够接受。
KRU娱乐总裁兼马来西亚国家电影发展公司常务副主席拿督诺曼·阿卜杜勒·哈利姆分享了自己的国际合作及发行经验。他表示，解决文化差异的思路很简单，即“立足本地，着眼全球”。在本土化电影创作中，设计一个既可以满足关键目标市场的期望，又能赢得当地观众认可的概念和故事极为重要。动作电影可以放大故事情节的魅力、减小文化折扣，《寄生虫》这样的电影，立足本土，借助国际电影节展的思路都值得借鉴。
突如其来的新冠疫情，严重影响了现有的电影产业发展格局和国际协同模式，也让众多国际电影人重新思考，电影工业的未来在哪里？电影从业者的未来在哪里？
开心麻花总裁刘洪涛说，观众对于电影的需求不会变，只要创作者能在内容、品质上做到更好，让观众通过看电影，体验到独一无二的享受，电影就能生存下去。
在博纳影业集团高级副总裁蒋德富看来，务实精神和对电影的敬畏之心尤为重要。对民营企业，最大的务实来自于两方面，一是拍摄水准要达标，二是成本要节约，要找到一个能够两者兼容的创作点和制作体系。而在创作方面，对电影的敬畏之心能够让创作者从一件件事做起，坚持一生。
虽然全球电影一度无法进行正常的拍摄，但全世界电影人，却依然在能力所及范围内尽力摸索，积极寻求新的电影拍摄手法与模式。因《情书》《燕尾蝶》《你好，之华》等被中国观众熟知的日本著名导演、编剧岩井俊二透露，自己在五月份通过远程摄制、手机摄影的方式，在疫情期间完成了影片《8天就死去的怪兽的12日谈》，并于七月底在日本的小型院线上映，用于支持日本电影产业复工。
据了解，为促进合拍项目落地，务实推动中外合作交流，主办方还精选《有一所房子面朝大海》《地下90米》《一千零贰夜》《森林奇遇记》《跨界追踪》《平台》6部各具特色的中外合作创投项目进行集中路演，并邀请资方代表，与项目方展开积极互动，就影片创作制作等方面提供多方建议，助力项目开发孵化。
