音符里的回望——当《朝花夕拾》化为合唱咏叹

百草园的草木虫鸣、五猖会的市井喧腾、长妈妈温柔质朴的身影、《药方》里沉甸甸的生命重量……循着清晨、午时、傍晚铺展的时间线，在歌者吟唱、角色演绎与器乐织体的彼此映照中，一幕幕往事次第浮现，带领观众开启一场跨越百年的精神回望。

日前，为纪念鲁迅先生诞辰145周年、逝世90周年，致敬散文集《朝花夕拾》问世百年，中国交响乐团原创情景合唱套曲《朝花夕拾·咏怀》在浙江绍兴完成首演。

《朝花夕拾》原名《旧事重提》，10篇散文凝聚着鲁迅半生回望。文字之间，既有百草园草木虫鸣的童真意趣、亲友故交带来的人间暖意，也交织着对世间百态的洞察，以及向内审视的深刻自省。如何将这一组各自独立、意蕴丰沛的散文，转化为叙事连贯、声情合一的合唱舞台作品，是摆在主创团队面前的核心命题。作品并未简单摘抄、复刻原文，而是抓住“朝”与“夕”的核心意象，构建“清晨”“午时”“傍晚”3个篇章，分别对应鲁迅童年、少年至青年的生命轨迹，将整部散文集的精神脉络，收纳进流动的音乐中。

这样的艺术转化，意味着一次清醒自觉的取舍。总顾问、特邀作词周令飞坦言，为适配舞台歌唱表达，原著文本里冷峻尖锐的锋芒会适度弱化，作品整体转向怀旧咏叹的基调。创作的目标，并非塑造一个符号化的批判者鲁迅，而是引导观众走入他的过往记忆，跟随他完成一生的精神求索。

文学重构的巧思，落于每一段唱段的编排之中。文学总监、作词游暐之将10篇散文的改编归纳为3条路径：单篇转化，《从百草园到三味书屋》衍生成《我的百草园》，《五猖会》独立成篇；多篇融合，《父亲的病》《二十四孝图》《无常》融为一体，诞生《戏台上下》；人物归拢，寿镜吾、藤野先生等师长形象汇聚，化作《师如心灯》。谭畅担纲《药方》（取材《父亲的病》）与《秋荼》（取材《范爱农》）的词作创作。在她看来，改编本质上是一场文学到音乐的“转码”，既要守住原著的精神内核，又要完成适配舞台表达的咏怀书写。

尾声《百草园趣事》出自周令飞笔下，他没有选用宏大的总结式叙事，而是回归最本真的孩童视角。作为鲁迅后人参与创作，这或是他最深的用意：百年之后，先生留给后世的，不只有匕首投枪式的战斗文字，亦有百草园里不息的草木虫鸣。

如果说文学脚本为作品搭建起精神骨架，创意策划、作曲黄凯然则以音乐笔墨，为这段百年回忆灌注生动的血肉。整套作品的创作突破传统合唱的边界，表达层次丰富多元：独唱、重唱、同声合唱、混声合唱交替铺陈；民谣、吉他赋予篇章当代质感，绍剧戏腔与喊腔融入旋律，锚定绍兴本土的文化根脉；纯净的无伴奏合唱段落，则尽显人声艺术本身的质朴力量。口琴、大提琴、打击乐、吉他等乐器交织配合，为“清晨”“午时”“傍晚”3个篇章塑造出气质迥异的音色世界。

在导演沈亮的舞台调度下，人声、器乐、情景表演与多媒体视觉融为一体，构筑起沉浸式的情景合唱剧场。大幕开启，混声合唱《朝花夕拾·小引》缓缓流淌，仿佛泛黄的旧书卷被轻轻翻开。“清晨”篇章里，《我的百草园》旋律灵动跳跃，草木间的童趣扑面而来；《长妈妈》褪去全部伴奏，仅留温润质朴的女声无伴奏合唱，娓娓诉说阿长朴素的温情。时序转入“午时”，音乐色调渐趋沉郁，《药方》以朗诵叠加大提琴低沉的旋律，叩问旧时代的痼疾；《戏台上下》将戏腔与合唱交织，白无常登台，借戏台众生相映照人间世情。进入“傍晚”，乐曲情绪走向辽阔与深沉，雄浑的《走罢》、思辨层层交织的《狗·猫·鼠》、饱含生命怅慨的男声六重唱《秋荼》依次登场；《师如心灯》宽厚的合唱旋律缓缓升腾，诉说绵长师恩。终曲时刻，《朝花夕拾·小引》的旋律再度响起，完成记忆叙事的闭环；童声诵读《百草园趣事》袅袅收尾，为整场精神回望留下澄澈悠远的余韵。

长久以来，大众印象中的鲁迅，是一个振聋发聩的斗士。《朝花夕拾·咏怀》却发掘出先生温情怀旧、向内自省的一面，让观众看见作为儿子、友人、学子的鲁迅，触摸文字背后鲜活温热的生命个体。

据了解，作品完成首演后，将于明年5月登陆北京，继续以歌声传递这份跨越百年的文学回响。