一间“小酒馆”，打开演艺产业新空间

晚上7点，上海市中心汉口路人气正旺，拉着行李箱的年轻人聚在亚洲大厦，等着那间“小酒馆”开门。观众围着吧台而坐，灯光渐暗、音乐响起，演员出现在吧台上……这里不是真正的酒吧，而是上海首批挂牌的演艺新空间之一——星空间1号·一台好戏小剧场，也是环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演剧场。

2019年，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，满足演出场次每年不低于50场等指标，可将写字楼、商场、园区的非标准剧场转换为演艺新空间。在此背景下，戏剧厂牌“一台好戏”创始人汉坤看中了亚洲大厦四楼一处狭长的室内空间，《阿波罗尼亚》驻演剧场由此诞生并迅速成为市场热点。该剧自2020年8月首演以来，在上海演出近1500场、场均上座率达90%，全国演出总场次约3100场，复购率达50%至60%，票房稳居同类项目前列。

“演艺新空间是‘空间+内容+体验’的复合型产品，长期稳定输出驻演内容。我们不仅把它作为演出来运营，还作为一种生活方式推向大众市场。”汉坤说。这种演艺模式避免了长期巡演带来的高边际成本，让一线从业者的工作环境更加稳定，同时降低了观众观演的决策门槛。

过去几年，演出市场发生了很大变化，星空间1号也在不断调整运营策略适应市场。“2022年之前，《阿波罗尼亚》持续火爆，一开票就售罄，很多观众抢不到票。”汉坤回忆，当时的挑战是如何提供更多场次，满足大家的观演需要，同时把演出融入更多消费场景。进入2023年，演出市场和大众消费习惯发生转变，剧目也经历了演员的轮换，这时则侧重于解决避免过度依赖人气演员、保证上座率和口碑传播的问题。“现在又是一个新阶段。”汉坤坦言，《阿波罗尼亚》就要进入第7个年头，面临着市场更迭的挑战。“如何持续输出传播价值、避免口碑与实际体验之间的落差，是我们现在思考的重点。”

在他看来，演艺新空间持续发展，最重要的是用好故事吸引观众，保障制作的稳定输出。此外，还需要科学的运营策略。“从目前的市场体量来看，演艺新空间还没有成为大众化的文化消费方式。我们要探索多种方式，将内容植入日常生活场景，让更多人知道还有演艺新空间这个文化消费选项。”汉坤介绍，除了常规的营销活动，他们还尝试参加戏剧市集、“快闪”等活动，将新空间这一演艺形式植入人们日常生活场景。

汉坤认为，想让演艺新空间模式实现更大范围的推广，首先要建立标准化。“我们会在经验总结的基础上，制定并不断更新剧目制作、演出运营等方面的SOP（标准作业程序），尝试在设备标准、演出质量、演出流程管理等生产维度上工业化，并为合作运营的外部项目提供经验。”同时，在其他城市复制项目模式时也要因地制宜。“每个城市都有其独特性，标准化也需要一定程度的本地化。我们在其他城市开设《阿波罗尼亚》分馆时，第一步是标准化输出，第二步是让本地团队根据当地市场和场地特性，完善更具本地特色的标准化手册。”汉坤说。

在星空间1号的示范带动下，过去几年，几十个演艺新空间项目集中出现在以上海人民广场为中心的亚洲大厦、大世界、第一百货等商圈里，上海市演出行业协会则每年更新100家演艺新空间名单，规范行业发展。

通过不断探索，如今，演艺新空间正打破单店模式的局限，逐步实现虹吸效应，走向集群化发展阶段。标准化的建立加之自由生长的空间，演艺产业的生态正在一步步拓展。