《百年荣光·长征组歌》歌唱峥嵘岁月，指挥李心草：越是红色经典，越要用心演绎

辉煌的铜管吹出号角般的昂扬旋律，巨型弧形屏幕上，一轴历史长卷徐徐展开——家喻户晓的《红旗颂》宛若巨浪，载着党和人民奋斗历程的难忘瞬间壮阔奔流。7月24日和25日，国家大剧院制作大型音乐史诗《百年荣光·长征组歌》上演，著名指挥家李心草执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团，联袂国家大剧院歌剧演员队、戏剧演员队以及王丽达、王庆爽、阎维文等多位特邀歌唱家，以恢弘的编制、不朽的名作致敬中国工农红军长征胜利90周年。

经典重现唱响万丈豪情

演出上半场以中国共产党成立105年的壮丽征程为主线，编排串联起一组经典音乐作品。紧随《红旗颂》，选自国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》的唱段《三月桃花心中开》《我的爱人，你可听见》，把记忆拉回当年千难万险的长征路上。接下来，民族歌剧《沂蒙山》选段《等着我，亲爱的人》、饱含奋斗精神与英雄气概的《南泥湾》《英雄赞歌》、质朴温情的《天下乡亲》、铿锵坚定的《强军战歌》接连唱响，在交响与合唱交织的《百年荣光》的宏大气势中，上半场圆满收束。

下半场，合唱团换上红军装束，李心草用极具感染力的手势精准调动，“红旗飘，军号响，子弟兵，别故乡”的告别悲壮慷慨。由萧华作词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋作曲的《长征组歌》，几十年来处处传唱。演出现场，弧形屏幕回溯着长征的重要节点，笔触深沉，犹如丰碑，《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《飞越大渡河》《过雪山草地》《到吴起镇》《祝捷》《报喜》《大会师》十个经典乐章完整呈现，有“调虎离山袭金沙，毛主席用兵真如神”的振奋，有“雪皑皑，野茫茫，高原寒，炊断粮”的感叹，更有“铁流两万五千里，红军威名天下扬”的万丈豪情。合唱团在歌唱的同时，也用肢体“画”出奋进的节奏、激烈的战斗、坚定的信仰，并与阎维文等领唱、独唱歌唱家默契配合，充分展现了《长征组歌》对声乐艺术的极致运用。

传承经典融入当代理解

“每次听到《长征组歌》，我都特别激动。”70岁的观众张女士说，这是镌刻在她青春岁月深处的红色旋律。李心草同样对这部作品充满感情：“小时候，在部队文工团的大院里，我就经常听叔叔阿姨们排练《长征组歌》。”李心草印象最深的要数《四渡赤水出奇兵》一段，当年，歌唱家马国光打着竹板演唱“战士双脚走天下”的轻快抖擞，在他与无数观众心中永远定格。

“在复排经典时，一定有一部分内容是无法超越前辈的，因为我们没有那样的亲身经历，只能试着去感受。”李心草认为，在满怀敬畏传承经典的同时，也要加入当代人的理解、感情与创新。这次排练《长征组歌》时，他总是想起从一位军人那里听过的话，“他说，军人最大的遗憾，就是只能为祖国牺牲一次。”没有华丽的矫饰、煽情的渲染，李心草却听得有些哽咽。他把当代人对今日生活的珍惜、对前辈的敬仰融入音乐，并注重速度、力度等层面的雕琢，用外在的、可控制的技术进一步贴合内在的、无形的感情。随着时间流逝，文艺作品成为当代观众特别是年轻人靠近那个峥嵘时代的重要途径，“越是红色经典，越需要我们用心演绎。”

“有时候，我在公园里听到老年朋友演唱《长征组歌》，很多年轻人就在旁边听，有的也跟着唱。”这让李心草意识到，经典之所以成为经典，不仅因为它的艺术性经得起反复检验，也因为它的思想性历久弥新，当《长征组歌》一次次在群众的歌声中再现，伟大的长征精神便在这一刻薪火相传，生生不息。

多元形式礼赞长征精神

8月1日，大型音乐史诗《百年荣光·长征组歌》将亮相国家大剧院线上直播。接下来，国家大剧院还将推出一系列长征主题的演出、展览。

10月22日至28日，国家大剧院新版中国史诗歌剧《长征》将上演6场，并启动“超现场”同步直播，邀请全国观众共享艺术盛宴；“红飘带之行——沈尧伊长征路写生作品展”将遴选美术佳作，浓墨重彩地展现长征精神；中央歌剧院、中央民族乐团、中国歌剧舞剧院、北京民族乐团、北京交响乐团等多家艺术院团的长征主题音乐会也将在国家大剧院“一院三址”陆续上演。