戏曲“适儿化”应走出形式化误区

戏曲进校园普及多年，传统戏曲的少年传承初见成效，但一些地方适儿化改造流于表面、供需错位、创新失度等问题依然突出，成为制约传统戏曲扎根校园、浸润童心的瓶颈。推动戏曲年轻化传承，不能简单复刻成人剧目、套用固有模式，须坚持问题导向，直面改造痛点，真正实现传统戏曲与少年群体的适配相融。

当前一些地方戏曲适儿化改造的一个突出问题是“重形式、轻内容”。不少校园戏曲教学直接沿用成人传统剧目，剧情冗长晦涩、唱词文言化，情节与少年生活脱节，孩童难以理解剧目背后的文化内涵。同时，部分改造陷入两极误区：要么一味守旧、一成不变，照搬传统程式让孩子觉得枯燥老旧；要么过度娱乐化、片面迎合流量，删减经典唱腔、弱化戏曲程式，丢失戏曲艺术的核心底蕴，沦为徒有其表的“戏曲壳子”。

此外，一些地方适配少年的专业化内容供给存在不足。目前相关领域少儿戏曲教材、改编剧目稀缺，多数校园教学缺乏系统的适儿化课程体系，教学多以碎片化唱段模仿为主，缺少故事解读、礼仪科普、趣味互动，难以持续激发孩童兴趣。加之戏曲基本功训练枯燥艰苦，适配少年身心特点的梯度化教学模式缺失，导致多数学生新鲜感褪去后便半途而废，传承难以长效。

戏曲适儿化改造，核心是守正创新、因材施教。改造需要做好“加减法”：精简冗余剧情、晦涩台词，贴合少儿认知规律；融入童趣表达、互动体验与正向德育内涵。只有精准适配少年审美与成长需求，守住艺术本源、创新传播形式，才能让传统戏曲真正走进校园、浸润童心。