这电影没一句台词却出圈了，《只此青绿》如何戳中人心丨追影

今年国庆档，一部类型“小众”、全片没有一句台词的电影吸引了不少关注。

这便是改编自同名舞蹈诗剧的电影《只此青绿》。过去三年，舞剧《只此青绿》是剧场最热门演出之一，总是“一票难求”。此次电影版由舞剧原班人马领衔主演，采用更适配电影演绎的艺术语言，让这个国民IP在大银幕上得到绚烂“展卷”，累计综合票房超4600万元。

电影和戏剧两种艺术形式的相互启发、相互影响，在艺术史上有着悠久传统。一般认为，我国第一部国产电影《定军山》，就是拍摄京剧传统剧目《定军山》的“戏剧电影”。在这部电影里，扮演黄忠的演员，是著名京剧表演艺术大师、谭派艺术的创立者谭鑫培。《哈姆雷特》《剧院魅影》《雷雨》等中外经典戏剧，都有过被改编成电影的案例。

随着电影成为独立的艺术形式，对戏剧的改编日益贴合电影艺术规律，而不再是对原版的简单“复制粘贴”。尤其是在现代电影摄制技术加持下，电影在场景呈现、人物塑造等方面更加灵活。脱胎于舞剧的《只此青绿》，能否在大银幕上独立存在，在视觉呈现、叙事重点、细节表达等方面给观众提供不一样的观感，是检验这次“跨媒介”挑战成功与否的关键标准。

《只此青绿》故事灵感源于宋代传世名画、典藏于故宫博物院的“镇馆之宝”《千里江山图》。它讲述了一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，走入北宋少年画家希孟的内心，目睹了他呕心沥血忘我创作，与无数劳动者携手，历尽千辛万苦创作出传世画卷的历程。

在大银幕上，观众会“高清无死角”地捕捉到北宋少年画家希孟、现代展卷人等角色每一个细微的神情。《只此青绿》舞剧原班人马也扛住了“电影级演技”的严苛考验，除了动人曼妙的舞姿，他们面部神态表达相当到位。在社交平台上，很多网友称赞的片中“翰林院”情节，描绘了鬓角簪鲜花的翰林院先生和少年画师们明媚、活泼的群像，让人仿佛亲眼看见希孟的欢颜。

除了走进希孟内心，电影《只此青绿》还将观众目光引到一群“匠人”身上。任何一幅名画，背后远远不止一人，需要有人磨石，有人制笔，有人制墨，有人织绢……这些匠人的面孔都在大银幕上清晰显现，如显微镜般细腻诠释了一幅名画诞生的全过程。电影点出，这些素未谋面、“只在方寸间”无言付出的身影，成为支撑希孟熬过至暗困境的重要力量。

与过去电影业向经典戏剧“取经”不同，如今，戏剧作品开辟短视频、直播“第二现场”，或是转化成线上、院线电影，更多地源于戏剧界的内生动力。除了《只此青绿》，近年来，还有《抗战中的文艺》《永不消逝的电波》《新龙门客栈》等戏剧电影上映。其中，越剧《新龙门客栈》本身改编自1992年同名香港电影《新龙门客栈》，现在又被拍摄成电影公映，这种“双重转化”也让人深思传统艺术与大众文化消费的关系。

戏剧是舞台艺术，依赖演员的现场演出，演出的时间和空间都有较大的局限性。分布广泛的电影院，为戏剧文化向大众传播提供了广阔平台。有网友评价称，戏剧电影推动了高雅艺术的普及，“让动辄三位数票价、只能在一二线城市大型剧院看到的艺术形式，以两位数的价格和近距离分毫毕现的体验飞入寻常百姓家”。

不过，合格的戏剧电影，不应该只是“照搬舞台版”，而要有探索适配“大银幕”表达方式的重塑精神。与此同时，戏剧电影也不能沉迷于现代影像技术，缺乏对戏剧内核的继承，沦为特征薄弱、内涵缺失的“四不像”。

好电影总能在“无声胜有声”的时刻戳中人心，甚至跨越时空和国界，对于推动优秀传统文化的传承、讲好中国故事有着积极意义。

电影《只此青绿》最后，当《千里江山图》在故宫博物院展出时，人潮汹涌，展卷人一眼看见了他研究多时的希孟。他们微笑相望这一眼，戳中了影院观众的泪点。这是我们对璀璨传统文化的凝视，也是大银幕赠予观众的温情礼物。