《清明上河图密码》：烟火气映照古今

本报记者 田可新

《清明上河图密码》在CCTV8、优酷等热播，其改编自冶文彪同名系列小说，讲述了赵不尤、温悦一家人屡破奇案的故事。这是国内悬疑题材作品里首个家庭组团探案剧，悬疑氛围与轻喜剧元素交织。原著作者冶文彪看过后，题字表示对影视化改编的认可，“感谢诚意制作、创造性改编，带来诸多新鲜和惊喜。”

小人物有大胸怀

《清明上河图密码》讲述了宋朝时期赵不尤、温悦一家五口人，从解决家庭内部矛盾到共同抵御外界压力的成长故事，其用积极态度和正向价值观刻画出一家人的彼此守护和情感羁绊，体现了我国从古至今一脉相承的“修齐治平”的家国情怀，烟火气映照古今，与当下观众共情共鸣。

怎样激发共鸣？该剧监制、总编剧汪启楠说：“看似是我们带着观众穿越到1000年以前，去看宋朝老百姓怎么过日子。可虽然跨越了千年，观众会发现生活的本质没变，主角身上所代表的乐观、坚韧的生活态度没有变，这是中国人的精神内核。我们想通过这个戏向观众传达的是，古人和今人的柴米油盐、喜乐悲欢是相通的，只是生活的方式不太一样，但只要守住内心的道德底线、守住儿女夫妻之间的感情，都能获得各自的小确幸。”

导演杨帆继续解读：“在《清明上河图密码》这个故事中，小家与我们现代人一样，拥有烦恼、忧愁或是快乐、期待。作品用小切口，切开的是宋朝市井生活的一角画卷，也由此向观众铺陈出那个真实且生动，遥远却亲切的大宋盛世。故事核心传递的是个人与家庭的关系，是家庭与社会的纽带，充满了积极的态度和正面的价值观。一家五口风格迥异，但都有各自的人物弧光。一家人的成长，既充分诠释了‘苟利国家生死以，岂因祸福避趋之’的家国情怀，也揭示了家庭命运与国家命运紧密相连的深刻内涵。”

“同时，以赵家的烟火生活作为切入点，勾勒出宋朝繁华图景。在展现中华优秀传统文化的同时，融入现代社会和现代人同样关注的家庭观命题。以轻松诙谐又充满人情味的生活基调，辅以创意十足的视觉奇观和耐人寻味的故事情节，将《清明上河图》立体而又完整地呈现。”杨帆说。

首创家庭组团+画卷移动式探案

《清明上河图密码》打破了近年国产悬疑探案剧传统创作手法，不囿于以单元结构推进案情，而是以画卷移动的方式，用连续的节奏、草蛇灰线的命运感，带领观众至故事结尾。

该剧首创家庭组团探案，围绕“家庭”这一构造社会的基本单位，让一家五口在不同案件中各为戏眼，把家庭成员之间的情感、人物关系发展巧妙融于生活和探案故事里，人物特色及高光时刻的立体度陆续展现，本身是一种戏剧性的群像设计。从《清明上河图》出发，从市井百姓视角出发，以小见大去讲宏大的历史主题。

值得一提的是，剧中设置张择端这一角色，笔下之画作白描不仅能精准还原案件环境，用于破案证据的客观重现，同时每幅画相连又组成了由剧中人物定义的《清明上河图》，观众可见千年之前芸芸众生为生活忙忙碌碌的盛世图景。以画解谜、寄情于画，打破第四堵墙从而增强故事互动性和观众参与感。

“《清明上河图》本身堪称描绘宋朝社会的百科全书，创作团队花费三年时间打磨剧本。一瞬间的市井烟火，是《清明上河图》原画之魂，也是小说之魂，要把市井烟火气，老百姓的生活氛围还原出来。”汪启楠说。

“《清明上河图密码》有生活细节，让观众看完会心一笑过后，也会有对现实的思考。其真正的‘密码’就是赵不尤、温悦一家人的情感羁绊。他们一边探案一边生活，大家关系会更加紧密、情感更浓，案件反而成了家庭关系的试金石。而且，在一家老小一起探案的故事里，加一点喜剧氛围调子，观众看案件进展的时候不会觉得压抑，情绪节奏更流畅舒服，同时也让一些现实主义的呈现更容易被接受，能覆盖更多的人群。我们也尝试了类型和类型的融合，在生活和悬疑两部分之间作统一调性把控，在张颂文、林家川等演员的表演里融入了很多以冷幽默、无厘头为主的南派喜剧对话，演员们也贡献了很多想法。大家一起让文戏变得更加利索、更干脆、更灵动。”联合导演熊琛表示。

客观还原中华美学和古代生活

记者了解到，该剧按照张择端《清明上河图》原画作进行复刻，还原主城区的房屋、虹桥、漕船、摊档，创作团队参考《东京梦华录》《宣和遗事》等历史资料，实地走访并邀请了诸多非遗传承人参与创作与表演，在还原宋朝响堂唱菜、点茶文化，做好宋朝漕船与古建筑的复原工艺，呈现勾栏瓦舍中的濮阳大弦戏及药发傀儡等“吃，玩，演”的过程中，传承和发扬中国非物质文化遗产，展现宋朝繁荣风貌和市井之美。

杨帆说：“根据《清明上河图》里宋朝的房子真实样貌去复原，是我们创作的基本原则。关于第一集出现的勾栏瓦舍，我们还有一个概念就是要当成现在的主题公园一样去做。这也是一个非常好的机会，能表现一些宋朝独有的场景。”

他还给记者举例：“比如，宋朝男女都佩戴簪花，瓦子进门给簪的花，就相当于是门票。在瓦子大门外设置的烟花叫药发傀儡，它是一堆小人偶在上面，烟花喷起来之后，小人偶能在上面转。这是我们专门找非遗传承手艺人去学的项目。像瓦子里面的赤膊戏，就是撞肚皮，则是找非遗表演艺人出演。我们还复原了其他宋朝名画里的表演形式，比如《骷髅幻戏图》，本身就是宋朝的街头表演，后面有真人操控，前面骷髅傀儡动。”

美术指导孙健的创作感悟也很丰富。“《清明上河图密码》聚焦市井的百姓，更贴近平常百姓的生活。怎么体现这个市井的烟火气，以及器物使用质感很强的功能性？我们落脚在细节呈现方面，要极力让观众去相信。我们做的复原，相当于在一个空地上，按照比例把整个《清明上河图》重要的场面，靠搭景的方式给做出来。建筑也有新旧感，能体现时间带来的变化。比如年久失修以致屋顶变形，柱子时间久了受力后会有弯曲，木结构塌陷形成的变形等等。”

虚拟拍摄提质增效

该剧拍摄地点在周庄数字梦工厂，是由当地政府携手阿里大文娱打造，搭建了146亩的宋朝建筑外景，是中国最大、最真实的宋朝实景基地。

“整个搭建过程我都在，剧本创作也有好几个月就是在周庄拍摄地创作的，能够根据整个美术方案来及时优化调整一些情节。边搭景边创作，这也是我们这部剧的创作特点。在虚拟拍摄方面，把茫茫白雪、漫天晚霞这些更美的东西，通过先进技术体现出来，让观众沉浸其中，这是我们的目的。这部剧采用虚拟拍摄的场景，大多都是偏抒情的段落，比如一些主人公的专属情感回忆，需要更唯美的场景来配合。观众通过画面能直观感受到人物所处环境及内心变化，就不用创作端再通过一些起承转合的文戏来达到表达效果。对此，我们也和平台技术团队在创作过程中充分沟通。”汪启楠说。

剧中的每棵树、每座房、虹桥、汴河……都是按照张择端《清明上河图》原画作进行的复刻。其中，参与构思设计和建设的有古建筑专家、非物质文化遗产传承人、造船大师、礼仪指导、影视剧服化道专家等近30人。这也将是中国电视剧历史上，第一次完整、准确地还原宋朝建筑群风貌，还原宋朝经济社会生活，还原宋朝市井风情的文化作品。

杨帆告诉记者：“虚拟拍摄第一能够实现一些在实景里面实现不了的复杂背景，第二整个画面可以让观众看着不出戏，甚至觉得更美。第三就是便捷。之前在绿幕前拍摄，无论是导演还是演员面对的是绿布蓝布，和此次真正能看到这个景，心情是不一样的。阿里大文娱技术团队在现场也起到了很大作用，算法工程师能够根据美术部门的概念图搭建出非常理想化的场景。在现场我们想让太阳高一点、云流动速度更快一点，甚至像风吹狗尾草动的幅度更大一些，雾更厚一些等等，他们都可以配合实时调整。”

熊琛补充道：“整个园区只有我们一个剧组在拍摄，不需要舟车劳顿频繁换场地，也不需要和其他剧组抢景；而且，包括现场同期能得到非常好地保留，收声条件比平时优越，不像一般的古装戏后期需要大量补录配音，平台为我们提供了一个很好的创作环境。”