让小剧场中的戏曲更加纯粹

本报记者 王筱丽

著名昆剧表演艺术家石小梅登台扮演“吴道子”，神采飞扬让观众感慨“75岁正是闯的年纪”；越剧名家徐标新首度试水小剧场，《张骞使西·三别三行》受到戏迷追捧，他却坦言“像个孩子走进大花园”；一众青年主创在锡剧《聊斋·紫尾》深层解构《聊斋志异》，引发年轻人的共鸣……“2024中国小剧场戏曲展演”过半，实力名家和戏曲新作在上海接连亮相，在初冬的申城舞台掀起一股生动的热流。

“中国小剧场戏曲展演”诞生至今已有十年，见证着小剧场戏曲的演变和发展脉络。业内人士表示，戏曲工作者在小剧场的摸索中，曾有过迷茫和“叛逆期”。然而随着研究的深入以及戏曲在市场环境中的升温，小剧场戏曲的创作越来越少出现“偏航”状况。在今年的展演中，就可以看到创作者们不约而同地更加关注戏曲的艺术和美学本体，让小剧场中的戏曲更加纯粹。

      小剧场戏曲的创新首先是包容和吸纳

传统之上的再创作还是直接颠覆传统，大戏改小抑或是直接搬演折子戏？十年来，专家和学者们始终在讨论，小剧场戏曲是什么，小剧场需要怎样的戏曲？提到小剧场戏曲，不少人会联想到小剧场话剧。“小剧场戏曲和小剧场话剧有着根本的不同。”上海越剧院艺术创作室副主任莫霞向记者直言不讳，“目前业界逐渐达成一个共识，与其给小剧场戏曲一个固定的概念，不如允许它在戏曲博大精深的基础上，自由地发展和创作，这也恰恰是小剧场戏曲最有魅力的地方。”

在莫霞看来，小剧场话剧的诞生很大程度上具有“背叛”大剧场的意味，但戏曲并不能照搬话剧的模式。“戏曲有许多传统和本体需要继承，它的创新首先是包容和吸纳的过程。如果不遵从戏曲的创作规律，那诞生的作品便称不上是戏曲。”在以往的小剧场戏曲创作中，时有为吸睛效果而生硬拼贴流行元素的情况，如今这样的作品已显著减少。

据了解，《张骞使西·三别三行》原是为大剧场创作的剧本。为让剧本适配小剧场，主创紧紧围绕小剧场精神、小剧场结构和小剧场表现方式进行改编，提炼出越剧的核心——主角的情感世界，并用戏迷喜爱的流派唱腔进行勾连，弱化叙事性，推动观众和张骞一起踏上一场心灵的旅途。莫霞向记者透露了创作细节，在彩排场里，作品还保留着动作捕捉的技术，将演员“一路向西”的行动投影在幕布上。彩排结束后，主创和演员一致认为，技术虽新颖，但会分散观众对于演员表演和剧情的注意力，影响演出效果，最终决定在正式场中放弃。

      那些尊重传统、飞速成长的青年戏曲人

“我们的创作和演员团队都是年轻人，可当我们在为作品头脑风暴的时候，关乎戏曲本身的讨论占了最大的比重。”锡剧《聊斋·紫尾》导演张磊表示，此次的舞台极致简约，虽然无法将全舞美带到上海，倒也与“把舞台空间还给演员，在演员自身发挥出的戏剧性中，带给观众共鸣”的初衷不谋而合。90后编剧俞思含则在个人第十部小剧场戏曲作品里，继续注重和当下观众的精神交流。她挖掘古典作品中的“狐狸”意象，引入了男狐角色，讲述当代人视角下的“新聊斋”故事。

无独有偶，对于戏曲本体的重视已成为全国戏曲同行的创作要义。接到改编小说《边城》的任务，湖南省湘剧院的导演李斐斐首先想到的便是“要区分于影视剧和沉浸式话剧的创作”。于是，戏曲的虚拟性、程式性和写意性被她放到了湘剧《舟渡》的首要位置。观众走进长江剧场的红匣子，就仿佛穿越到湘西小城，剧中穿插了许多蒙太奇场面，充分利用了戏曲时空自由的特点，来不断链接文本中关键的转折点。“其节以鼓，不托管弦，一唱众和”，湘剧的高腔在剧中展现得淋漓尽致。而女声独唱、男声独唱、男女合唱的帮腔利用假定性，实现了剧中非现实时空到现实场景的无缝衔接，以无场次的形式，把握原著的精神内核，还原出一幅灵动诗意的湘西风情画。

地方戏在小剧场各展风韵，国粹也精彩亮相。对于小剧场戏曲来说，培育青年人才是其最重要的目标之一。在福建京剧院的《成佛记》里，95后演员王春妹身着道姑衣袍出场，幽咽婉转、起伏跌宕的演唱相当动人。此前，王春妹跟着程派名家、福建京剧院院长孙劲梅啃下一部部传统戏。孙劲梅认为，剧中的“尼姑”与程派擅演的端庄稳重、含蓄内敛的形象有很大区别。“这部小剧场对程派表演和青年演员来说，都是一次突破。”