演唱会探索融合展览游乐新模式

文/本报记者 王磊  实习生 王佳懿

随着近年演出市场的火爆，有些主办方已经不满足于只在传统的灯光舞美上下功夫，而将演唱会、音乐节打造成融艺术、社交于一体的综合性文化体验活动。如泡泡岛音乐与艺术节、华晨宇火星乐园式演唱会等，将演唱会与艺术展览结合，既让演唱会的形式和内容更加多元化，丰富观众体验，又能在社交媒体平台引发二次讨论，提升热度。

    演唱会+艺术展

国庆期间，2024华晨宇火星演唱会贵阳站，华晨宇及其团队在延续以往演唱会精髓的基础上，进行了大胆地创新与升级。他们将演唱会场地设计成了一个充满创意与惊喜的“火星乐园”，沿用户外模式，设置了下午场和晚上场，全员站票。乐园内开设多个专区，美食专区设立贵阳当地小吃摊位；非遗蜡染体验专区供现场歌迷体验蜡染技艺；游戏专区提供现场娱乐体验；艺术专区联合中国美术学院打造“虚境：现场”装置艺术展，展出了8个以华晨宇音乐为灵感的艺术装置。整个艺术专区成为歌迷“打卡”最佳地点。

本次华晨宇与中国美术学院联合打造的“虚境：现场”装置艺术展无疑成为演唱会的一大亮点。展览展出的8个充满艺术性及想象力的装置作品，结合了多种形式的艺术语言，构建出一个如梦似幻的“火星家园”。观众在欣赏演唱会音乐的同时，还能观看艺术展览，感受音乐与艺术的完美融合。值得一提的是，这些艺术品的材质选择极其简便且易收纳，不仅降低了布展和撤展的成本，也使得艺术品能够更灵活地呈现在观众面前。搬挪的便捷让乐园活动和演唱会共同组成了一场酷似音乐节的演出。

    线下+线上

许多歌迷通过各大社交媒体平台分享了自己的观演体验和艺术展览的打卡照片，艺术展的融合与音乐节般自由的形式也为现场观众增添了更多讨论的内容。别出心裁的演唱会形式设计，让观众相较于其他演唱会更容易把自己的感受发布在网络上进行分享，无意间也增加了演唱会的话题讨论热度。

在网上，观众不仅分享演唱会的精彩瞬间，还讨论艺术展览的亮点和创意。另外，由于本次演唱会形式自由且有足够的活动空间，除了艺术展览外，粉丝自发性的参与也使艺术展的内容更加丰富：现场有很多身穿特色服饰的粉丝，大家的交流从线下延展到线上，让演唱会的讨论受众进一步扩大。

策划过多场大型演出的资深音乐总监晓飞表示，这种社交媒体上的二次传播,不仅增加了演唱会的影响力和知名度，还促进了粉丝之间的交流和互动，“许多粉丝在社交媒体上结识了志同道合的朋友，分享了对音乐的热爱和对艺术的追求。社交属性的增加，使得火星演唱会不仅是一场音乐活动，更成为连接大家的桥梁。”

    市场潜力+艺术价值

这种将演唱会与音乐节、艺术展览等文化元素结合的模式，不仅丰富了观众的观演体验，也推动了音乐节行业的创新和发展。资深乐评人南雷雷表示：“华晨宇火星演唱会贵阳站的艺术展览区域的艺术作品不仅具有艺术价值，还与音乐主题紧密相连，为观众提供了更多思考和想象的空间。艺术与音乐的结合，提升了演唱会的文化内涵和艺术品位，也促进了艺术与大众的互动和交流，为音乐节行业提供了有益的借鉴和启示。”

南雷雷认为，火星演唱会的创新模式为观众提供了更多的素材、互动机会和话题，增强了交互性与趣味性，激发了大家的创作热情和分享欲望，“这也足以说明，演唱会还有更多的市场潜力有待发掘，还可以通过更多新颖的方式实现艺术价值的提升。”