杭州杂技总团团长李洁：“我的艺术之路，没有尽头"

■ 口述：李洁 杭州杂技总团团长

■ 记录：陈姝 中国妇女报全媒体记者

人物简介：

李洁，国家一级演员，杭州民建会员，现任杭州杂技总团团长。代表作有大型魔术情景剧《凤舞钱塘》《忆江南》、中国首创大型魔术谍战剧《明家大小姐》等。

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由杭州杂技总团演艺有限公司创作出品的原创魔术谍战剧《明家大小姐》，不久前在国家大剧院·北京人民艺术中心公演。杭州杂技总团团长李洁在这部谍战悬疑与魔术悬念交叠的《明家大小姐》中，饰演女主角“明丽”。在接受中国妇女报全媒体记者的采访时，她说：“魔术谍战剧《明家大小姐》的创排，是我艺术生涯中的又一个重大突破。”

她的艺术生涯，曾经发生过哪些故事？以下是她的口述——

奇幻新程，打开一扇“魔术+”天窗

杂技剧已经有20年的历史，其间涌现了不少优秀剧目。但真正意义上的魔术剧，是从我们创排《明家大小姐》才开始的。

这些年，对于杂技剧和魔术秀，观众都不陌生，但将魔术与戏剧深度结合，创作出严格意义上的魔术剧，此前还无人尝试。我作为杂技魔术艺术工作者，在2019年意识到魔术的悬念和谍战的悬疑可以交叠，于是萌生了创排魔术谍战剧的念头。

在剧目策划之初，著名编剧董争臻提出要写《明家大小姐》的剧本，还说“明丽”这个角色是为我量身定制的，只有我出演这部剧才能成。但一开始我是拒绝的，因为身为团长我肩负着重要的管理工作，精力有限，而且那么大体量的排练和演出，我担心自己体力跟不上。

然而，董争臻没有放弃。他又是打电话，又是亲自来杭州劝我，他说：“李洁，我们在打开一扇崭新的‘魔术+’天窗，做的是一件前无古人的事。”最终，在他的劝说下，我决定和他一起创排这部剧。

在《明家大小姐》中，我们根据人物塑造和故事冲突精心构思剧情，巧妙融入各种魔术元素，运用大型机械科技魔术和手彩魔术等手法，创作出“黄包车换人”“绸庄置景”“神秘逃脱”等近40个充满悬疑色彩的场景和魔术效果。其中90%的魔术效果都要女主角“明丽”完成。这场90分钟的演出，魔术表演的体量和难度都是我以往大型剧目中不曾有的。到第三版修改时，“明丽”甚至要上天入地，难度极高。

这部剧还有个很大的挑战，就是戏剧化的舞台表演。我和剧组大多数演员一样，从小练杂技魔术，但舞台剧表演的经验几乎为零。而且《明家大小姐》全剧没有一句台词，这让表演更难了。所以，我在完成魔术效果的同时，花费大量时间精力从走路姿势开始训练，努力塑造“明丽”机智、果敢、大义的形象，还要用心揣摩她和恋人“白鸽”的感情戏。

可以说这部剧不仅是一次大胆的创新尝试，更是对传统艺术形式的突破。当看到观众沉浸在充满悬疑和奇幻的魔术世界中，为人物命运而揪心，为魔术效果而惊叹时，我深感所有的付出都是值得的。

世家之缘，从小感受魔术的魅力

《明家大小姐》的创新尝试，离不开为其付出过努力的所有人，当然也离不开我多年来一直坚守的魔术技艺。

谈起我与魔术的缘分，就不得不提到我的家族。我出生在一个魔术世家，我的祖父李传芳曾是沪上三大名演员之一。在那个风云变幻的时代，他的“脱衣飞水”和口技表演堪称一绝，技艺精湛。每次演出，他都能把观众带入神奇的氛围里。他的表演被收录进《中国艺术家辞典》，他还曾经为周总理、陈毅等国家领导人表演过。这份家族荣耀，一直激励着我们后人。

我的父亲李小芳也是南京文艺界名人，他的足迹遍布美国、日本、意大利等十多个国家，把中国的魔术展示给了世界。

然而，我的艺术之路却并没有那么顺利。在那个时候，魔术技法有传男不传女的行规。所以，小时候的我只能学舞蹈，而哥哥则有幸得到父亲的亲授，学习魔术。看着哥哥在父亲的指导下，逐渐掌握那些神奇的魔术技巧，我的心中充满了羡慕和好奇。

尽管不能光明正大地学习魔术，但我对它的喜爱却没人能阻挡。每次父亲教哥哥魔术，我都会偷偷躲在一旁，静静地观看，默默地学习。那些神奇的手法、巧妙的道具运用，都让我着迷不已。我用心记住每个动作和细节，期待着有一天能站在舞台上为观众表演。

记得14岁那年，学校举办艺术节。老师知道我父亲是魔术师，就让我表演一个魔术节目。那时的我，既兴奋又紧张。兴奋的是终于有机会展示偷偷学来的魔术，紧张的是怕表演不好。父亲看出了我的心思，平时他只教哥哥魔术，这次也教了我几招。没想到我对魔术领悟得很快。在艺术节的舞台上，我用父亲教的几招赢得了同学们的掌声和欢呼声。

这次经历让父亲发现了我的魔术天赋，他开始慢慢带我练习魔术，我的魔术之路也由此开启。

1988年，江苏省举办第一届魔术大赛。我抱着玩一玩的心态报了名。我把魔术和自己擅长的舞蹈结合起来，编排了一个独特的节目。在比赛中，我的表演充满了创意和活力，意外地拿了金奖。

这个金奖对我意义非凡，它不仅肯定了我的魔术技艺，更让父亲完全认可了我的魔术天分。从那以后，父亲正式传授我魔术技艺，我也坚定地走上了魔术表演之路。

因为我的祖籍是杭州，父亲从小在杭州长大。他选择亲自把我送到杭州，从此，我成了杭州杂技总团的一名演员。我的魔术事业在杭州扎下了根。多年后，父亲说，让我走魔术这条路是对了。

艺海逐梦，在坚守传承中不断创新

魔术看似神秘而光鲜，其背后却是魔术师付出的无数艰辛。

在魔术的世界里，有句行话叫：“一天不练自己知道，两天不练师傅知道，三天不练观众知道。”这充分体现了魔术表演对基本功的严格要求。

徒手魔术表演，手指冬天容易僵硬，夏天容易出汗。为了达到完美的表演效果，我只能不断练习，让手法炉火纯青，这样表演才不会有破绽。在父亲的严格要求下，我苦练基本功。

那时候，我的双手常常满是血泡、伤痕，还长满老茧。为了演好纸牌魔术，我会把同一动作反复练习无数遍，直到手指扭曲僵硬了才停歇。当时的我还是个小姑娘，与同龄人比，我没有太多玩的时间，还要有更强的自制能力。要精准掌握每个动作，就得耐得住寂寞。在那些孤独的日子里，我不断提升技艺，培养表演魔术所需的各种能力。

不管是枯燥的训练，还是伤病带来的疼痛，我对魔术艺术的热爱，始终是我克服困难的动力。

2008年11月8日，我迎来了人生中的一个重要转折点 ——创排并领衔主演了第十届西博会闭幕式的大型魔术情景剧《凤舞钱塘》。而就在1929年，我的曾祖父李莲生曾在首届西湖国际博览会上获得过魔术大奖。是魔术艺术的传承，让我也站上了曾祖父曾经绽放光芒的舞台。

以前，我都是表演单个节目，当我决定要创排这部情景剧时，很多人都有着一种担心，不相信魔术这种表演形式能撑起一台大型晚会，但我没有被这些质疑声吓倒，而是全身心投入创作。我把中国传统魔术和舞蹈、杂技、戏曲和现代科技结合起来，用多元化、时尚化和现代化的手法展现了杭州的历史文化。

演出时，神奇的魔术、优美的舞蹈、炫目的光影和梦幻的场景，让观众仿佛置身奇幻世界。凤凰来仪（变衣）、轻伞蝶舞（变伞）、仙剑奇侠（逃脱）、国色天香（变花）、梨园傲骨（变脸），这些表演给观众带来了强烈的感官冲击和审美享受。

《凤舞钱塘》演出后，得到了领导、专家和世界各地观众的一致好评，称赞这是一次成功的探索和完美的演出。这也让我在突破传统、探索“魔术+”创新的道路上更有信心了。

之后，在全国第八届杂技魔术比赛中，我创作出国内首个黑光魔术《晨梦》。这个作品创作过程极为艰难，我花了大量时间探索新创意和手法，就是为了给观众全新的视觉感受。最终，《晨梦》在赛场上大放异彩。后来，在第九届中国杂技全国魔术比赛中，我又以优异的表现荣获第一名，摘得魔术最高奖金菊奖金奖，成为浙江省首位获此殊荣的演员。

这些年，无论是创排魔术谍战剧《明家大小姐》，还是其他杂技剧（节）目，我在艺术创作中一直秉持着守正创新的理念。在我看来，中国杂技历史悠久，在国际上享有盛誉。杂技的创新性发展离不开一代又一代杂技人的努力与坚守。

回首我的杂技魔术人生，充满了挑战与机遇，艰辛与荣耀。我深知，艺术之路没有尽头，我会带着热情，继续为观众带来更多精彩的魔术表演，在传承传统杂技艺术的基础上，不断挑战和超越，让中国杂技艺术发扬光大。