30年后，我们以展览的形式重温世间浓情

本报记者  王勉

在大兴天物艺术中心，一场名为《中央美院雕塑系30年作品展》的雕塑展览正在举行。展览开幕当日，众多艺术界人士来到现场，有人评价说：这不仅是一个展览，这一代雕塑家正是艺术界的中坚力量。他们从青春年少到中年，纯粹的同学情谊更显珍贵。

策展人苏磊在展览前言《叁拾年》中特别指出：中央美院雕塑系94级的毕业生是第一批参与艺术教学改革的先锋，他们无疑是21世纪初期最早经历工业化意识冲击、最早尝试艺术与设计跨界实践、最早将学院派经典理念与城市化进程相结合，创造新东方文化的中坚力量。

开幕式后，本报记者对独立艺术家、策展人仲松进行了采访。仲松介绍，展览的灵感源于去年一次同学聚会，大家毕业后分散各地，难得一聚，于是有人提议举办展览，得到了大家的积极响应。

从聚会后开始筹备，至今年9月底开展，11位雕塑家在忙碌的工作之余，或收集以往作品，或重新创作，短短数月，数十件作品汇集成这次展览。央美94级雕塑系共有12名学生，此次参展的是11位，分别是陈国东、陈智勇、傅鸫、郭建伟、雷琳、梁刚、马军、史仲颖、王琪、张弓、仲松。仲松回忆，最快乐的是上学时同学们一起做展览，尽管雕塑系的通道画廊条件简陋，但同学们热情高涨，30年后大家再次聚在一起重温做展览的感觉，其中的情感比展览本身更为重要。

    电子管二厂的美院，开始实施灵活化教学

回忆起在中央美院的学习生活，仲松仿佛打开了记忆的闸门。他回忆，美院的油画系一向口碑极佳，是多数报考学生的首选。雕塑系则是一个小系，相对冷门。仲松和傅鸫在中央美院附中就是同学，当时两人商量是否报考油画系，最终决定一起报考雕塑系，因为他们认为男生在体力上可能占优势，竞争或许较小。两人最终如愿考入央美雕塑系，成为12名同学中的成员。上学后仲松发现，体力并不是雕塑创作的关键因素。

1994年中央美院共招收本科、研究生、留学生共100人，油画系无疑招收人数最多，美术史系招生30人，造型类的系都是十几人。仲松说：“后来的事实证明，我和傅鸫的选择是正确的。”94级雕塑班经历了两位系主任：曹春生和隋建国，都是当代艺术界的重要艺术家。

雕塑系是5年制，仲松上学时中央美院开始实施灵活化教学。他和同学们除第一年在金鱼胡同老美院上课外，后四年的课堂都在北京电子管二厂，那里是1996年至2004年中央美院的一处临时教学用地。

仲松回忆，在二厂时学习条件比较差，但创作氛围特别好，学生思想活跃，老师们也在探索新的教学方式。“增加了一些材料课程，我们都很喜欢。二厂有可利用的空间，学校建起了陶瓷工作室、金属工作室，还有石材和木材工作室等等。”不同的工作室改变了老美院的苏联式单一教学模式，美院的面貌也为之改变。

仲松说：“我们上学的时候可以专门跑到景德镇、宜兴去，一去一个月，深入工厂，学习烧制陶瓷、焊接、钣金，这些都是课程的一部分。”

    激动是一瞬间的事，感动是一辈子的事

94级央美雕塑系的同学毕业后从事不同的职业，有的在学校当老师，有的做独立艺术家，还有的二者兼具。老狼是二者兼具者之一——老师加职业艺术家。

“陈国东，我们叫他老狼，这外号是傅鸫起的，大概是因为长得像。他是山东人，毕业后去了中国美院附中，当老师一直当到现在。他这个人本身就挺简单的，比较被动，很内向，人又很善良。”仲松笑着说：“我们这班同学都是挺善良的人。”

仲松和陈国东有个故事。毕业时，学校帮助介绍工作，大家都觉得留京或当老师是最好的出路。陈国东家庭条件一般，上学时就勤工俭学，自己养活自己。“他当时觉得自己留京希望不大，因此有点儿颓废，这时系里告诉我中国美院附中招人，可以给我一个名额，但我不想离开北京，所以我就把名额让给陈国东了。他那时也没什么钱，我给他买了机票，送他到机场，他就去国美附中当了老师。”

傅鸫的《“锅”来人》旁边，是陈国东的缠丝雕塑作品，共有四件。可以看到作者用金、银色铝丝在各种形态的石膏胎体上缠绕，形成别具一格的作品，很具观赏性。作品一共四件，仲松说，都是从杭州专门运过来的。因为各种缠丝，同学们笑称陈国东为“盘丝大仙”。仲松理解同学，他不用纯粹写实的手法，而是用一种外部材料统一起多种形态，“我觉得他做的东西很干净，给人以纯真的感觉。”

梁刚也是教师，在台州学院任职，他本人就是浙江台州人。台州有一座影响很大的寺，是禅宗的祖庭，仲松说，梁刚应该也受到家乡文化的影响，他的作品有习作感，这是他一直没有摆脱的表达方式，仿佛凝固在学生时代，“每个人不一样，追求也不一样。”梁刚则很为这次展览感动，他说，人的一生没有几个30年，激动是一瞬间的事，感动是一辈子的事。

还有一位同学毕业后就从事教师职业，名叫陈智勇，任职于山西大学美术学院雕塑系，也是仲松的品牌合伙人。在仲松眼中，陈智勇无欲无求，这么多年在大学里当老师，从一个普通教员到一个系的负责人，对教育的认真态度和无怨无悔令人叹服。陈智勇的参展作品是一组形神兼备的唐《步辇图》复刻版。仲松说：“陈智勇除了教书外，对中国传统文化特别感兴趣，他在山西，也做古建研究，我们都把他当成山西活地图。2008年我们一大帮人去山西，他带我们走了20天。”陈智勇对展览的感言则满怀希望，他说：“30年展是一场特别的聚会，希望它成为一个新的开始。”

    仲松和傅鸫：两个都是超级喜欢画画的小孩

仲松和傅鸫从中央美术学院附中开始相识，至今已有35年。在12个雕塑系同学中，只有他们俩来自央美附中，考附中时仲松排名第一，傅鸫第二，两人的成绩仅相差0.3分。

仲松是从兰州考到央美附中的。他记得那届考试的激烈程度，“央美附中是全国招生，我考上那年是从2000人中选出30人，都到北京来考试。”仲松第一次未考取，紧接着又考了一次，“考附中年龄不能超过18岁，所以我第一次没考取还是很紧张的。”

上世纪90年代，我国的美术教育资源还处于稀缺状态，许多家长还不能想象孩子学习美术毕业后能从事何种职业，大多数家庭仍然希望孩子报考理工科，毕业后能有一个具体职业。

仲松和傅鸫的经历有相似之处。两人小时候都是超级喜欢画画的小孩，仲松说母亲是做教育工作的，思想开明，是家中支持自己学画的主力。傅鸫也是，他的画画生涯从三岁就开始了，他的父母都是画家，两人的共识就是儿子是学艺术的料。傅鸫从小就喜欢捏橡皮泥，唐山地震的时候，他曾对妈妈说：“别害怕，你就带上你的纸，我带块泥，我养活你，因为我是手艺人。”

因为仲松家在外地，所以偶尔会去傅鸫家，吃傅鸫妈妈做的饭，找找回家的感觉。在他眼中，如今进军电影行业、事业风生水起的傅鸫是一个有情趣的人，他的很多作品表达的都是人的情趣，富有孩子气。“从他这次特别为展览做的《‘锅’来人》中就能感受到。”

我在仲松为展览所做的视频中看到傅鸫，他正抿着嘴笑嘻嘻地说：“到这个年岁了，开心特别重要，哇！还有同学们这样难忘的一段记忆。”

    “为什么他是我们中职业水平最强的艺术家”

“我们的展览没有很高的学术要求，但是一个很认真的展览。挑选作品时，我们要求有代表性的，像马军的瓷作品。”我们的面前是马军的一辆瓷车，仲松介绍，瓷一直是马军的创作题材，车也一样，车是现代工业的一个代表，而陶瓷是我们的过去，两个文明时代的高科技，马军通过烧瓷的方式把它们结合在一起，“这是他的一个表达方式。”

马军是山东人，现在是一位独立艺术家。他给仲松的感受是一个努力生活的人，有追求，对自己有严谨的职业规划。“从上学时到现在，他的每张照片都写上拍摄时间和地点，对自己的资料整理得清晰严谨，从中不难看出他对自己的要求，这也是为什么他是我们中职业水平最强的艺术家之一。”

马军的陶瓷作品《心经》是一个翻开的折页，悬挂在深灰色的墙壁上，像是金光闪闪的金属挂件，很是夺人眼目。马军很高产，三层有一隅空间全是他的作品。上世纪80年代的录音机、电视机、香奈儿口红和香水，都是瓷质的。

马军在视频中说：“30年，不算长也不算短，一味为了吃吃喝喝，我觉得没啥意思，做一个展览挺酷的。对于艺术，我们都还是小学生，有那么多探索未知的可能性。这个展览对于大家来说是一个提醒，是一个新的开始。”

史仲颖是一位签约画廊的职业艺术家，他的作品是佛教主题，不锈钢材质，却通体通透。郭建伟的作品则是半透明的3D打印人体，名为《风雨无阻》，他也是一位老师，人在大连。

94级雕塑系的两位女生，是王琪和雷琳。王琪现在是电影学院的老师，是班里最小的学生，她提供了一组人物个性化的肖像作品，仲松说那是她的重要方向，已经做了多年。“她是从地方普通高中考上来的，是好学生类型，看她的作品每一步都很严谨。”她的另一件作品是一个坐在地上的年轻姑娘，双腿伸直，掉了一只高跟鞋，仔细看，手指上戴着婚戒，脸上是迷茫的神态。

雷琳一直待在法国，在仲松看来，这位女同学一直在寻找自己，总想通过外部从事的工作找到自己，“比如她毕业后去法国巴黎美术学院重新上学，居然从本科开始学建筑，等于把自己清零了，之后她发现两种艺术差距很大，现在又回到起点做雕塑。”同学们聚在一起开策展会议时，雷琳对自己选哪些作品参展始终拿不定主意，“她曾想把在法国做的陶瓷作品运过来，我们都劝她千万别运，就用放在国内的作品就好。”

张弓人在德国，用一部影像作品《黑狗》参展。仲松介绍，张弓有一段时间带着家人住在巴厘岛，他坐在沙滩上，经常看到一只黑狗在他面前的海里游来游去。他若有所悟，便连续拍摄，之后将视频无缝连接，“我们看到的就是一只黑狗不停地游泳，我觉得他是借黑狗的循环往复表达一种规律和孤独。”

    “重要的是学校氛围 是获取知识的环境”

仲松的作品是《光之塔》，光之塔高一层楼，在展厅中央，整体黑色，塔尖散光，显得内敛又神秘。塔是仲松近年来的主题，展厅里除了他为展览做的新作品《光之塔》外，还有一个木质的隋唐密檐塔，这座塔的每一层都是一个箱子，盛放着不同时代的书。仲松认为，塔是人类文明中很具代表性的符号，是人类永恒的表达。

仲松回忆，当年自己在美院读一年级时听了一个关于设计的讲座，之后便对设计产生了浓厚的兴趣。他曾试图转到设计系，但没成功，后来他自学，在图书馆去看设计书、学设计史，完成了大部分设计系的课程。毕业以后，他也选择了设计行业。现在回想起来，他觉得“学什么专业不重要，重要的是学校氛围，是获取知识的环境，走上社会最终还是要靠自己”。

“其实上学时有一段时间我对附中和央美的教育都不是很满意，我觉得应该更自由。大学时我写过一篇毕业论文，谈‘美术学院的教育’。好像当时要在课堂上读，我记得我读完后，老师都不吭气，也没理我。” 仲松毕业后的实际感受是，在那个年代能够选择美术教育，对自己一生的影响都是很好的。

仲松毕业时参加了“浦东发展10周年城市雕塑全国竞标”，他的作品《日冕》中标。仲松不仅关注雕塑的艺术性，也注重实用性和社会价值，努力将雕塑艺术融入人们的生活中。之后他为上海浦东制作的著名地标《东方之光》，也成为他的代表作之一。《东方之光》以跨世纪的重大时间为主题，具有计时功能，设计精巧且计时准确，因此广受好评。

在雕塑艺术领域取得显著成就后，仲松决定转型做设计，希望将自己的作品与更多的人产生联系，并赋予作品实际的功能和社会价值，这也成为他后来事业的一个主要方向，他通过做家具、做中国生活方式的器物，实现实用美术对人的影响。他的设计作品包括上海国家会计学院的《公正柱》、上海五角场交通枢纽标志性构筑物及下沉广场景观等。他倡导中式极简的设计理念，认为设计应该体现中国身份和文化特色，同时也要符合现代审美和实用需求。

仲松感叹，我们这一班人从20岁开始选择做雕塑，未来到80岁还在做，我觉得挺好。

对于这一次重聚办展，陈国东说：“通过这个展览，不仅使本班的同学聚在了一起，还有上下届的同学和朋友，特别开心。”史仲颖说：“30年前，我们因雕塑而结缘成为同窗，30年后，我们以展览的形式重温同学情浓。”王琪说：“能以这么美好的方式再次相聚，我很感动，这么多年，大家都还保持着创作的状态，多么难得。”而他们共同的心声是：“感恩母校，感恩老师，希望纪念展览能够一直延续下去，再过五年、十年，还能一起感动。”

展览终将结束，这些艺术家们的故事和作品将继续激励着新一代的艺术家和观众。他们的作品不仅是对过去30年的回顾，也是对未来无限可能的展望。这次展览不仅是一次艺术的盛会，更是一次心灵的交流，它让我们看到了艺术的力量，以及它在人们生活中所扮演的重要角色，期待这些艺术家们在未来继续创作出更多触动人心的作品，继续在艺术的道路上探索和前行。