激情舞台见证火热生活
本报记者 宣晶
今年是新中国成立75周年，本届艺术节紧扣时代主题，呈现音乐剧《逐梦》、舞剧《破冰》、话剧《生命册》、评剧《走过暴风骤雨》等多部现实题材和红色题材作品。如何用更富时代感、国际范的创新表达，讲好中国故事，让原创“蓄水池”活水澎湃？且看这些精彩好戏各出奇招。
舞台上，“工”字元素的巨型钢铁结构，展现纵横交错的中国铁路。音乐剧《逐梦》以中国高铁的创新发展为故事背景，通过车厢内几十年的历史跨越，展现日新月异的时代巨变。在有限的舞台时空中，该剧主创将蒙太奇叙事手法运用到极致，在小家与大家、过去与现在、现实与超现实的对照中，刻画出人物的细腻情感。该剧采用大量光影变化铺陈白色舞台，隐喻四通八达的铁路系统和密集、稳定、高效的研发道路。
禁毒民警生不露面，死后无碑，他们用向死而生的坚定背影诠释“我背对着你们，因为我面朝黑暗”的精神。北京歌剧舞剧院的舞剧《破冰》改编自电视剧《破冰行动》，是国内首部禁毒题材舞剧，以李飞父子两代禁毒民警拼死撕破地下毒网的故事为主线。剧中巧妙运用舞台翻板和灯光效果，打造出“门”的意象，打破时空限制，拓宽舞台叙事维度，使善与恶、光明与黑暗之间的抗争更加鲜活直观。剧中舞段各有特点，父子双人舞深沉坚毅、男子群舞《雷霆》刚劲有力，女子群舞《凝视》轻盈婀娜。舞剧主题曲《我将是你》由阿云嘎和李龙合唱，描绘英雄父子间的坚守与承诺。
五小时大戏勾画广阔无垠的城乡画卷。话剧《生命册》改编自李佩甫获茅盾文学奖同名长篇小说，是陕西人艺继《白鹿原》《平凡的世界》《主角》后推出的“茅盾文学奖”系列第四部现实主义作品。该剧在历史与现代、城市与乡村的多重镜像中，塑造了复杂斑斓的城市人物群像和乡村人物群像。《生命册》还原无数小人物的成长与落幕，借着那些抗争命运之人的口号，追问着每一位观众的内心与灵魂：“我们是谁？我们从哪里来？最终要往哪里去？”演出中，乐手在舞台边缘现场演绎西洋小鼓、架子鼓、中国传统大鼓，成为舞台听觉的焦点，引领观众进入人物内心河流之中，感受人物心灵的律动。
朴实无华的乡音乡情表现真实生活样貌。评剧《走过暴风骤雨》根据周立波长篇小说《暴风骤雨》的部分情节重新创作。该剧通过小说作者周立波的视角，串联起过去和现在，回望波澜壮阔的历史，深刻诠释“中国粮食、中国饭碗”的时代主题。评剧擅长表现绚丽多彩的现实生活，唱词朴实无华、浅显易懂。《走过暴风骤雨》具有浓郁的黑土地风情，唱词、念白以东北方言为主，用幽默风趣的语言、亲切自然的表演生动诠释土地、粮食与农民、与国家命运和人类生存发展的紧紧相系。
“以情行腔”营造兼具凄美哀婉与悲情壮烈的“诗化”风格。北京京剧院创排的新编现代京剧《石评梅》以现实主义和浪漫主义相结合的创作手法，描写在新文化运动背景下，以石评梅、高君宇为代表的一批新青年为追求崇高革命理想和纯洁爱情勇于牺牲自我的无畏精神。《石评梅》设计了大段极具情感张力的“程腔”，从诉情、别情、殇情、寄情、悲情、缄情，每个唱段处处“以情行腔”，以凄美哀婉的唱词将人物内心情感勾勒得淋漓尽致、感人至深。在身段设计上，该剧将程派表演标志之一的水袖功法自然化用于长巾的动作设计之中，拨、挑、扬、抖，随情而动，俨然是程派风韵。
值得关注的是，艺术节搭建南北文化对话平台。重磅推出“遇见海派风华”“遇见‘京’彩人艺”板块。时隔12年，北京人民艺术剧院再次大规模“驻演”上海，集结老中青三代艺术家的强势阵容，携《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》等大戏来沪驻演一个月，展现北京人艺演剧学派独有的舞台风格。与此同时，上海“出品”精彩纷呈。上海话剧艺术中心舞台剧《长恨歌》，上海文广演艺集团舞台剧《繁花》、音乐剧《爱情神话》，方言舞台剧《魔都俏佳人》等方言剧目将在第二十三届中国上海国际艺术节的舞台上一展海派文化独特魅力，与北方戏剧交相辉映，互相对话。
