八个人的群像戏，赵小刚是如何排演舞剧《雷雨》的？

澎湃新闻记者 廖阳

对中国优秀文化的舞台演绎成了“流量密码”，国风舞剧更是频出爆款，圈粉无数。上海东方艺术中心对准戏剧大师曹禺的《雷雨》，即将于盛夏7月推出同名舞剧。从阳春到初夏，导演赵小刚率领八位主演，以及一众群演，扎根上海排练了两个多月。舞剧初露真容，有人看完联排，热泪盈眶，“每个人心里都会有爱与恨的小虫洞，或许，这部剧击中了他们内心的小虫洞。”赵小刚说。

和常规舞剧里大男主、大女主的设置不同，这是一部八人同台、不折不扣的群像戏，挑战更大，难度也更高。

一定不能“顺撇”

舞剧《雷雨》沿袭了两个家庭、八个人物、三十年恩怨的主线，但又打破了原著的故事时间线，用多线条、多空间的方式重新构建戏剧。

原作人物关系错综复杂、爱恨情仇交织，主要通过人物之间的对白来推动剧情，如何通过身体语言将其转化到舞台上，是巨大的挑战。

“一定不能‘顺撇’。”顺撇，是赵小刚口中的高频词。他希望，舞者们能跳脱“脸谱化”的人物刻画，打破对角色固有的想象。

在戏剧或影视剧，蘩漪都是焦点。舞剧反其道而行，将更多聚光灯给了鲁侍萍，把这个角色放大。她就像一道“白月光”，冲开层层封锁的窗户，照进黑压压的周公馆。这个角色不仅需要舞者有高超的舞蹈技巧，更要有丰沛的人生经验，由“中国舞剧皇后”山翀挑梁。“有她在，成功就迈出了第一步。”赵小刚笑说。

“不能走成王昭君的样子，走出过于古典的步伐。”舞者孙秋月饰演敢爱敢恨、为爱痴狂的蘩漪，在身体语言上，导演引导她想象自己是一只黑猫：猫是慵懒的，又是敏锐的、警惕的，容易炸毛，报复心强；蘩漪也一样，敏感，善观察，充满了小心思，受伤后也会剧烈地反击和报复。

“四凤对爱的追逐有自己的计划和盘算，不能弄成可怜的小丫头，一直受气的样子。”有一天，他在排练厅不断循环播放蔡依林的《骑士精神》，这是一首轻快的流行歌，而四凤在很多人的印象里是悲情的角色，新颖的思路对舞者吴嘉雯走近人物启发很大。

在传统叙事里，封建大家族的老爷都是一副拄着拐杖的腐朽形象，舞剧却让55岁的周朴园大跳。“他像一个黑色漩涡，掌控着所有人的命运。”从走路的步伐到抬手的力度、眼神的状态，导演指导舞者沈徐斌，不要样板式地刻画一个凶残、暴力的大家长。他甚至建议对方去想象“伏地魔”，从身体语言上展示出一种冷硬、压迫的气势。

八位主演同台，每个人物都有夺目的色彩，都有充分的展示。

“就像一串珍珠项链，珍珠没有大小、主次之分，凑在一起才有缤纷的戏剧构造，缺一颗就断了。”为了让这些角色发光，导演编了八段独舞，每个人物都有抒发内心的“独白”舞段，就像歌剧主角的抒情咏叹调。

一段“巨影”，巧妙揭示了鲁侍萍和另外七个人的复杂关系，他们就像巨大的影子，重重地压在她的心上；在“爱之恒河”，蘩漪对四凤实现了快意的报复，她的双手在空中弹奏，像在弹一首钢琴协奏曲，他人的撕心裂肺俨然美妙音符；在“聆听天声者”，周朴园跳起了全剧最激烈的一段舞蹈，在轰鸣的雷声下，他也会惧怕命运的因果，会有内心的忏悔……

除了八个主要人物，舞剧《雷雨》还藏着第九个人，一个在原著中一笔带过的富家小姐——周朴园为了娶富家小姐，把鲁侍萍赶出了家门，这一切都发生在繁漪到来之前。

“她是不是香消玉殒了？影视和话剧都没展现过，我们拎了出来，但又不想太具象——舞剧开始，纱幕上印出小姐的剪影，她坐在椅子上，梳头，等待，期盼，哭泣……”赵小刚介绍，小姐的影子会慢慢消失，渐渐幻化成蘩漪的影子，像是悲情命运的延续。

贯穿全剧的还有伊卡洛斯。他是希腊神话里的天使，翅膀是蜡烛做的，父亲警告他远离太阳，他偏要追逐光芒，结果翅膀被融化，掉进海里死去。

“《雷雨》中的每个人都和伊卡洛斯很像，追爱的，追情的，追钱的……最后都燃烧自我，坠入深海。这个象征性的角色，反射了八个人物的内心。”赵小刚形容，伊卡洛斯就像来自于神界的俯视，俯视着鱼缸里的八条鱼彼此撕咬，他也希望用这个角色来致敬戏剧，希腊是戏剧发源地之一，而《雷雨》最初是戏剧剧本。

“大战”主创团队

“美学和风格要现代，舞美、服装、灯光要有时尚的质感，能带来精美的视觉享受。”除了要和舞者们的顺撇“大战”，赵小刚还在不断和舞美、服装设计等主创团队“大战”。

舞美是几次推翻后的结果。最开始的设计里，有铁皮的周公馆，有倒过来的周公馆……都被他否决了，“我不希望再造一个周公馆，而是希望做出一个黑色的漩涡，周朴园像深渊，把所有人都卷入深海。”

最终，一座巨型的、深邃的环形楼梯矗立在舞台，成为“点睛之笔”，也成了观众窥探人物、通往角色灵魂深处的一个通道。蘩漪不断上楼、下楼：下楼找周萍时，她充满着一种走向春天、走向爱情的期待，随着周朴园上楼时，又像回到了深渊里。楼梯原本是黑色，还是太传统，最后改成了墨绿色。

舞台另一侧，是一道斜墙，切开了两个时空：斜墙由八块纱帘组成，纱帘时高时低，可以组合，也可以分割，来隐喻八个人物的命运被无情地交织。舞台上还有一座跷跷板，八个人物围绕着跷跷板起起落落，不断平衡又失衡，隐喻着人物之间的情感动荡、命运浮沉。一把椅子从正放到倾斜，再到倒地，象征了周朴园权力的变化。

色泽明丽的服装点亮了压抑的《雷雨》。从色彩到样式，服装设计糅入了不少江南元素，又充满着时尚的风味，有着对人物命运的暗喻。

有一幕，蘩漪正被周朴园逼着喝药，另一侧，16个男孩赤裸上身，披着黑色头纱、裹着粉色婚纱，穿过舞台，俨然在走T台。雕塑感的身体穿婚纱，这种反差感的设计让人眼前一亮。

“这是繁漪的想象，那是理想世界里的自己，穿着婚纱走进周公馆，过着幸福的生活。”赵小刚笑说，男孩们都是大高个，最高的一位有194，“他们不抗拒，反而很开心，年轻人喜欢新鲜的体验。”

“导演既传统，又前卫，看似矛盾的两方面，在他身上完美粘合。”山翀这样评价赵小刚。这句话也成了走近赵小刚编舞理念的关键，成为打开他的一把钥匙。

早在20年前，他就把苏童的《妻妾成群》编成一部近30分钟的舞剧，作为北京舞蹈学院的毕业作品。院长于平看完很惊喜，专门写了一篇文章，分析他如何通过现代的舞台空间、身体语言，将一群缠斗在一起的太太们展现在舞台上——那时候的他，编舞意识已经很超前。

“但对于《雷雨》，我会更谨慎，不能那么自由地挥洒，还是要在尊重原著的情况下发挥创意。”赵小刚不愿意用“标新立异”来形容这一次的创作。

从舞蹈《爱莲说》《丽人行》到舞蹈剧场《肥唐瘦宋》《莲花》《西游》……这些年来，赵小刚步履不停，始终没有停止创作的步伐，也始终保持着舞蹈语言的更新，“就像草原上的羊，睡觉时耳朵都竖着，一直保持警惕，这种警惕会让我不断成长、不断蜕变。”他至今还记得老师潘志涛对他的教导：永远要比别人多走半步，才能走在领先的位置上。

在编舞的舞台上摸爬滚打多年的赵小刚，反对年轻人年纪太小、还没看过世界就去做编导。他观察过校园里的学生编舞的状态，总是闷在排练厅，莫名其妙地开心、伤心、自卑、感动，沉浸在自己的世界，“年轻人应该多出去转一转，看看天有多大、地有多广，再回到排练厅。”

“在排练厅是魔鬼，出了门又是天使。”沈徐斌这样形容赵小刚，魔鬼是因为他在排练厅里异常严厉，天使则是因为流浪猫。

在上海的两个多月，赵小刚每晚11点都会去散步，提着猫粮，满街喂猫，渐渐和酒店周围的猫打成一片。“有一只三花每晚都跟着我溜街，后来，黑猫、白猫都来了。”赵小刚是“猫奴”，最高峰时养过7只猫。他将对猫的观察，糅进了对蘩漪的创作中，而这也正是他对年轻学生们强调的，“编导一定要有对生活的体悟和观察。”

（实习生张心悦对本文也有贡献）