海来阿木：不如见一面，真挚念念不忘

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

“不如见一面，哪怕是一眼。这世间太多难免的亏欠，你是我穿过思念的箭。”2024央视春晚上，青年歌手海来阿木与单依纯深情对唱《不如见一面》，唱出每个人心底深处那份牵挂。每一段旋律都承载着无限的思念，每一个音符都是对爱与渴望的真挚表达。专访中，这首歌的创作者海来阿木讲述了音乐背后的故事，蕴含着对生活的热爱和执着的追求。阿木说，一路走来，每一步坎都在教我们怎么去做人做事，不浮夸，不做作，不矫情，用心歌唱，不用想太多。

不知如何放下纠结与遗憾，才会格外被打动

谈及这首歌在春晚结束后在社交媒体上刷屏，许多人想起了那些前尘往事。有人说，“他不知你发福，你不知他秃顶，还是不要见了。”“听了这首歌我车票都买好了，想去见见初恋”，还有的评论更戳人，“其实最孤独的不是写评论的人，而是那些默默翻着评论，为你点赞的人。他们也有故事，只是没说而已。”采访中，阿木分享了这首歌背后的故事，不仅有两个版本，他还特意去学了钢琴。他也总结了所谓“爆款逻辑”，一定是唱到大家心里去，才能火。

海来阿木：这首歌如此火爆，是有些惊讶，不过不是惊讶歌曲的火爆程度，只是惊讶原来有那么多人的心底都放着一个人，都放着一些事，都放着一些既不知如何看开，又不知如何放下的纠结与遗憾。

歌词入心，曲子入耳，我觉得应该还是唱到了大家的心里去了。很多认真听了歌的听众，发来私信跟我说他们听完哭得稀里哗啦的，我很想安慰安慰他们，但我又会觉得有些矛盾，不知是该鼓励他们不如去见一面，还是该说各自安好。相信很多听众朋友也会有这样矛盾的心情，所以才会格外被这首歌打动吧。

其实《不如见一面》的歌词是有两个版本的，第一版讲的是爱情、婚姻、错过，还有遗憾。第二版也就是春晚呈现的版本。当时是收到春晚节目组的要求，需要改一下歌词，节目组希望我能把歌词提高一个层次，所以我填了第二版词，第二版词里包含和寄托了很多不同的情感，不只是爱情，还有亲情和友情，让更多的朋友可以有共鸣。我也希望能通过这个作品，让大家懂得珍惜缘分，珍惜当下，珍惜有限的生命时光，别留下像书里、电影里描绘的以及现实生活中常常遇到的一别一辈子的遗憾，应该尽量让所有情感的结局都圆满。

当时写这首歌，就是有一天走在路上，看到人群来来往往穿梭，突然觉得大概很多人都有遗憾，内心会有很多不舍，就想能不能写一首关于不舍、遗憾、想念的歌曲。大家可能比较喜欢第二版，但我个人比较倾向第一版。第一版更多是遗憾和不舍，第二版更多是想念，我觉得有遗憾才有不舍。还记得没有用上的词，“你就像一封老旧的信笺，我填对地址，却写错了时间。”

单依纯本身就很优秀。所以当春晚节目组找过来，让我推荐一名想合作的女歌手时，我就推荐了她。彩排期间很顺利。唯一让人看不下去的，是我弹钢琴的手形实在太像在敲键盘打字，因为我的钢琴是为了在春晚上自弹自唱，临时找老师学习的，好在最后摄像大哥倒也没给我手部特写。

人生低谷被音乐“拯救”，把对女儿的爱写进歌里

18岁时，海来阿木背起吉它远赴成都，去追寻梦想。从成都到北漂，从18岁到25岁，经历过各种生活坎坷，让31岁的阿木有异于同龄人的成熟。好的作品需要岁月的沉淀，丰满的经历去填充内涵。正是这样的经历，赋予他的歌声生活的丰富质感，也充满了力量。

海来阿木：小时候家里不通电，后来慢慢有了电视机。我走上音乐道路，挺意外的。少数民族骨子里能歌善舞，没有经历音乐专业学习。小时候看到父亲学一些彝族乐器，听他演奏，成长过程中我也喜欢听歌唱歌。学吉他两天，就可以用吉他创作，抒发自己的情感。

我从事过很多行业，突然有一年出现变故，做的事情都垮掉。一直生意不错的酒吧，突然就没人来了。2017年，生活、事业上有了很大变故，在情绪低谷偶然发了一首单曲，是给我女儿写的第一首歌，很多听众朋友被这首歌吸引了，于是就支持和鼓励我一直走到了今天。从来没想过能活成理想中的样子，所以偶尔会怀疑。上天真的是给我关了一扇门，又开了一扇窗吗？

远房亲戚的哥哥是我的吉他老师，也是我音乐道路上非常重要的人。第一次听他抱着吉他弹唱，我就深深被吸引，觉得男孩子弹吉他受女孩喜欢。后来为了跟他学吉他，那时候找一把吉他特别不容易，我同学说他家里有，去他家的时候，他爸爸刚好在劈柴，差点就把那把吉他烧掉了。抢下吉他，弦却是坏的。遇到路边补鞋的鞋匠，在弹吉他弦，跟父母要了十块钱，跟他买琴弦，终于可以开始学琴。学会四个和弦，我就好像打开了无数旋律。那把琴没有留下来，有一次吵架摔坏了。后来父亲帮我买了第一把吉他，500块钱。

我对走红没太多感觉。今年春晚家人看我的节目了，其实以前父母很少看我的节目。他们知道我在外工作，唱歌表演，但他们很质朴，更多关心收入咋样、身体好不好，很少问具体发展，也听不得当明星这些，就担心沾染坏习气。今年看春晚，他们第一次觉得唱歌这件事还不错。

现在乐在其中，不觉得辛苦。一年到头都在工作，对于家庭和孩子缺少陪伴。老二刚会爬，一转眼已经会走路了，遗憾的是我错过了她的成长阶段。所以把这些情感都写到了歌里。

念念不忘的歌太少，希望音乐能保持真挚

许多人喜欢阿木的歌，他是尘世中的普通人，用独特的嘶哑嗓音为音乐注入灵魂，诉说着一个个关于亲情、友情和爱情的故事，人生的迷茫，家庭的牵绊，让人感同身受，不禁泪流满面。阿木为女儿写了《阿果吉曲》，还写了献给母亲的《月亮妈妈》，给爱人的《卓雅》，把出租屋的辛酸感受融入《点歌的人》，以及《你的万水千山》《不过人间》《西楼儿女》等有影响力的歌曲，作为冉冉升起的新生代音乐人受到关注，他的音乐带着老歌的影子，民谣的调子，民族风元素，以质朴的表达，覆盖着生活的苦难，挥洒着希望的光芒。

海来阿木：我创作时不会太刻意，也不会纠结太多理论上的东西，书本上的专业以及市场上的需求等等。在词上，我就喜欢写我见到过的一切事物以及我对这些事的感悟，我不太愿意编，还是尽量还原真实。在曲上，我也没有想过太多的改变，不希望破坏现在听众的感受。我看到很多评论说希望我改变一下，不过我始终觉得，改来改去的东西往往是最容易做到的。反而你一直坚持某一些东西，并且这些东西也被得到认可，这才是不一定能达到的境界。现在我不纠结爆款，怎么舒服怎么来，怎么开心就怎么唱。今年是出道第5年，有了近20首代表作，感觉更自由，将焦虑感抛到脑后。

接下来想做自己想做的东西。我写过一首《天涯一方》，喜欢民谣，想做民谣专辑。粉丝对我的风格认知已经固定了，我觉得想表达的东西可以多种多样。这个时代太快了，很多人没办法静下心来听民谣娓娓道来，比如朴树的《白桦林》，民谣少听一段都会错过故事，需要静下心来听。

当下大家听音乐的方式跟过去不一样，春晚舞台让更多人知道《不如见一面》，现在想出一首让大家念念不忘的歌太不容易了。现在很难找到能完整记住歌词的人，很少能看到谁家里还挂明星海报，现在比较快餐化，不像我们小时候，反复听一盘磁带几十上百遍，听一张专辑会听几百上千遍，把歌词抄下来跟着唱了又唱。现在的人们听音乐就比较难以深情，尤其是年轻人们去演唱会现场，基本上以去看人为主，不是以听歌为主。再加上现在有一些创作人，音乐人为了迎合市场写的东西也没有以前的人真挚了，所以确实各种不能入心。互联网时代，重复性的东西也特别多。一首歌火了，有许多复制的版本。我希望我的音乐能保持真挚，希望我的演唱会，能让一些热爱音乐的人与我共情。

快问快答

当时下了春晚之后，忙什么呢？

春晚结束，我就回去卸妆洗漱，然后赶往机场。我急着回去给我女儿扫墓，从她夭折后每年大年三十年夜饭前我都会去给她扫墓，今年因为上春晚，要留在北京直播，所以第二天赶最早的航班落地成都机场，然后开5个小时的车到县里，从县里再开车转到山里，赶在日落前去给她扫墓。然后在老家短暂地与亲戚朋友们过了个节。大年初三我就又飞出来开工了。

能不能分享一点音乐感悟？

音乐是一门无需语言就能彼此情感共鸣的学科，人类有很多特质也是如此，比如，喜怒哀乐也是无需语言文字就能传递。所以，我相信只要是真情实感的表达，听众就一定能感知。

2024年演唱会方面会给粉丝怎样的期待？

演唱会我们做了十来场了，一直在改进，一直在突破，我想要做目前没人在做的东西给大家，贴合音乐背后的故事来做，但是一直没能实现。2023年做完9场后，我们又做了一些调整，2024年1月又做了两场，还是觉得有一些不完美的地方，所以目前还在调整，预计4月底或5月初再次出发，希望慢慢地能把心里想要的东西呈现出来带给大家。