殷承宗：《黄河》就像我人生的真实写照
文/本报记者 田婉婷
作为在海内外具有极高影响力的钢琴大师，以及钢琴协奏曲《黄河》的主要创作者和首演者，53年来，殷承宗带着这部作品走遍世界，演奏上千场。在殷承宗看来，这部他演奏了大半辈子的作品就像是他人生的真实写照。
昨晚，国家大剧院2023国际钢琴系列音乐会再度迎来钢琴泰斗殷承宗——他携手厦门爱乐乐团及青年指挥家尹炯杰，为北京观众带来一场重量级钢琴协奏音乐会。拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、钢琴协奏曲《黄河》等作品再度奏响。这也是时隔九年，殷承宗在国家大剧院的舞台上再度奏响钢琴协奏曲《黄河》。
虽年逾八旬，但殷承宗仍旧不断寻求突破，对《黄河》这首作品保持着无限激情。演出前晚，殷承宗接受媒体采访时表示，他现在仍然会对《黄河》进行调整，以期达到更好的效果，“人生不可能是完美的，我尽量少带遗憾走”。
早已成为《黄河》“代言人”
创作于上世纪的钢琴协奏曲《黄河》根据《黄河大合唱》改编而来。钢琴家殷承宗作为该作品的主创之一、首演者以及演出次数最多者，早已成为《黄河》的“代言人”。
“我第一次听到《黄河大合唱》是1950年抗美援朝时候，那年总政歌舞团带着《黄河大合唱》到鼓浪屿的体育场去演出。当时我还是小学生，第一次听到这首作品，非常震撼。”回忆起往事，这位耄耋老人的眼中闪烁着光芒。
1941年出生在厦门鼓浪屿的殷承宗是新中国培养的第一批钢琴家，他7岁开始弹钢琴，9岁即举行个人独奏会，17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名，20岁在第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛获第二名，六十年代毕业于中央音乐学院和列宁格勒音乐学院，后任中央乐团首席钢琴演奏家。1980年，殷承宗和聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家，被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。
两句话影响了他的创作
在殷承宗的人生道路上，有两句话对他的影响至深。这两句话也都成为钢琴协奏曲《黄河》创作道路上的“指路明灯”。1963年，殷承宗回到北京,为毛主席演奏自己创作的钢琴曲《秧歌舞》,毛主席鼓励他：“你用钢琴来弹中国民族的东西很好,应该多搞一点这样的创作。要多创作民族的音乐，多创作人民大众喜爱的作品。”
“这句话决定了我后来的艺术方向。”在创作钢琴协奏曲《黄河》的时候，殷承宗等人先去黄河体验生活。“我们第一站从太原开车到黄河壶口瀑布，然后驴驮着我们一路走到延安。我们当过船夫、拉过纤，我们把这些体验都融入到了作品中。”
另一句对殷承宗影响极大的话是“古为今用，洋为中用”。殷承宗认为，“钢琴虽然是西洋乐器，但还是要用钢琴创作出中国本土作品，而不光是去演奏西方经典”。
每天坚持练琴四五个小时
随着岁月的沉淀，钢琴协奏曲《黄河》早已成为家喻户晓、生命力极强的优秀中国作品。在殷承宗看来，钢琴协奏曲《黄河》虽然是几十年前创作的作品，但它仍焕发出新时代的意义。“这部作品写的是过去、现在和未来，所以在每个时期都给人一种鼓舞和力量。”
如今，殷承宗每天坚持练琴四五个小时，还坚持锻炼身体。谈及年过八旬还保有如此不凡的体力、脑力和精力，殷承宗说：“我们生长在那个时代有很多遗憾，到现在我才活明白。人生总不会完美，尽量少带遗憾走。希望通过我的努力，能够把这些宝贵的东西留下来给大家。”
“希望把作品打造得更完美”
钢琴协奏曲《黄河》虽然已经上演了半个多世纪，但殷承宗依然不断改进，对这部作品保持新鲜感和创作激情。钢琴协奏曲《黄河》用了竹笛、琵琶等很多民族乐器，并加入了京剧和陕北民歌的部分，其中第四乐章《保卫黄河》还揉入了《东方红》的旋律。殷承宗介绍，后来这部作品还在第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中加入唢呐。“船工号子是很粗犷的，非常有民族的氛围。你拿外国的小号、圆号来吹的话，就不是那种味道了。”此外，此次演出还加入了琵琶和竹笛，“琵琶和竹笛在当时就有，后来因为是外国乐团演奏，把这些东西都拿掉了，我们这次又加了进去。第三乐章竹笛的声音一出来，你就觉得是到了延安、到了宝塔山，知道那是信天游。在演奏上面，我们也采取了很多民族风格的做法。”殷承宗一直不断琢磨、总结，不断改进这部经典作品，“能进一步就进一步，希望把这部作品打造得更完美”。
对于琴童学琴 持谨慎态度
除了钢琴协奏曲《黄河》，本场音乐会中，殷承宗还奏响了他最钟爱的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、浪漫动人的《练声曲》和挪威音乐大师格里格的《培尔·金特》选曲。上世纪初，二十多岁的拉氏，在大病初愈后写成《第二钢琴协奏曲》这部讴歌生命之歌。当年，同样是二十岁，来自中国的殷承宗凭借此曲成为柴赛获奖者——承袭俄罗斯学派的精髓，用这部治愈之作感动万千听众。自此，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》在他职业生涯中占据着不可比拟的地位。此次，“80后”钢琴家携手“00后”指挥尹炯杰，再次展现他经过岁月洗礼却从未改变的赤子之心。
谈及与指挥尹炯杰的合作，殷承宗说：“这次回来，就是想把我的这些东西传授下去。所以在指挥上，我选择了年轻人。”
与对年轻指挥家的提携不同，殷承宗对现在的孩子学钢琴却持保留态度。“在上世纪六十年代，我一直在提倡普及钢琴，因为那个时候群众不知道什么是钢琴。而现在全世界80%的人都弹钢琴，弹钢琴的都在中国。我反而很提倡老人学钢琴，因为弹钢琴你要动脑动手。” 对于琴童学琴，殷承宗却持谨慎态度。“现在来找我学琴的小孩很多，也有很多功利的想法，大多数孩子都是被打出来的，我其实很反对这种方法。我觉得一定要自己特别喜欢才能坚持下去，因为弹琴很苦，你喜欢了才不觉得苦。我们需要的是热爱音乐的人。”
摄影/本报记者 李娜
