激活消费：混搭业态、衔接潮流 擦亮文旅融合新名片

北京商报记者 卢扬 韩昕媛

融合传统与现代、东方与西方艺术元素，为消费者带来沉浸式感官体验的演艺新空间，在多年的发展后，正逐渐由单纯的演出场所，成长为文化与科技、艺术与创意的交汇点。

北京是全国文化中心、国际交往中心，增加高品质文化供给，增进人民文化福祉，是北京打造“演艺之都”的题中之义。北京各大演艺新空间持续丰富业态，将一系列新玩法、新潮流融入到一部部大戏、好戏的观演过程中，将“流量”逐步转化为“留量”，京城演艺新空间正展现出前所未有的多样性和潜力，更为文化消费领域注入了新的活力，满足群众对美好生活的文化期待，成为城市文化发展的重要引擎。

聚焦年轻观众需求

文化底蕴厚重的首都北京，为演出行业提供了天然的生长土壤。“小而美”的演艺新空间蓬勃发展，正在成为激活文化消费的新动能。

“演员和观众的距离近到可以看到他们脸上的汗珠，在这种近距离内也能够感受到他们的真实情感，在现场气氛的烘托下，好像自己也成为了剧情的一部分。这种互动性和参与感是传统剧场很难给到的。” “90后”观众李思雨第一次走进演艺新空间是为了观看全景沉浸寻凶剧《大真探赵赶鹅》，她告诉北京商报记者，在这里，观众席和舞台的界限非常模糊，演员随时都有可能走下舞台互动，而在演员的带动下，观众会快速“入戏”，参与到探案的紧张氛围中。

据中国演出行业协会数据，中国演出市场消费主力为18至34岁的年轻人群，在消费群体结构中，“00后”正逐渐成为演出市场里的一支主要力量。一批演艺企业出品的沉浸式演艺项目，成为年轻观众热衷的演艺“打卡地”。

导演赵霞指出，演出产品更要贴近消费主力军的多元化生活方式和个性化情感诉求，演艺新空间消费趋热，也得益于其对年轻消费群体的精准把握。

吉祥大戏院相关负责人在接受北京商报记者采访时指出，吉祥大戏院作为传统戏曲的演出殿堂，一直在探索将不同类型的演出汇聚一堂的策略。并尝试以多种方式吸引更多观众走进戏院，了解传统戏曲文化，所推出的“吉祥艺术课堂”公益戏曲普及活动，邀请戏曲名家为观众讲解戏曲之美，打造沉浸式的戏曲空间，截至目前已有万余名观众参与到活动中来。同时，探索戏曲主题咖啡和戏曲文创衍生品，将戏曲作品融入现代生活方式，用全新的视角为年轻群体讲述戏曲故事，营造戏曲环境和氛围，突出戏院特色。

“让每一位走进正乙祠戏楼的观众都能感受到中国传统文化的独特魅力和时代价值。”正乙祠戏楼总经理张鹏谈道，如今，年轻观众也已成为正乙祠戏楼的主要观演群体。不久前，正乙祠戏楼在春节期间推出了迎新春惠民活动，在剧目观演之外融入盖章打卡、书法送福等互动环节，力争从多业态共同展现会馆文化新活力。

打造“演出+”  构建多业态综合体

近年来，北京将全国文化中心建设摆在新时代首都发展的突出位置，演艺新空间则是文化消费逐渐融入日常生活的生动体现。

在百年戏院里看一场京剧，散场后来一杯戏曲主题咖啡；在热闹的商业区里逛上一天街，晚上去听一场音乐会；在工业风的文创园里拍照打卡，再去看一场紧张刺激的沉浸式戏剧……提供优质剧目的同时，演艺新空间亦巧妙结合其他业务形态，延长观众的驻留时间，从而更有效带动二次消费，舞台艺术与生活消费实现了深度的双向融合。

张鹏谈到，正乙祠戏楼积极探索与古今中外文化的交流与碰撞，探索以更灵活、更自然的方式传播中国传统文化，丰富演艺新空间的内涵。在高品质作品和高端观演体验的定位与保护文化遗产的基础之上，结合以昆曲为主的传统文化元素，并配合场地条件，打造了全新的文化消费场景，实现了戏楼的活化利用，也为观众提供了更加丰富多样的文化体验。

既有汇集了沉浸演艺剧场、游戏戏剧主题空间、音乐戏剧酒吧的开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界，又有集戏剧创作、剧场运营、驻场演出、版权交易、展览交易、艺术衍生品设计开发、主题餐饮、文艺书店为一体的跨界文化体验型艺术园区繁星戏剧村，也有不仅是沉浸式戏剧的演出场地，还定期举办剧本朗读、戏剧工作坊、讲座等公共艺术活动的大麦新空间，传统演出之外，推出咖啡品牌和文创体验产品、引进电影放映设备等创新项目的吉祥大戏院……京城演艺新空间不仅延伸了演艺产业的链条，更催生了全新的消费场景，进一步促进了文化与旅游的有机结合，为文旅产业注入了新的活力。

演出行业分析师黎新宇指出，当代的文化消费已不仅仅局限于产品或服务本身，更多的是追求一种情感共鸣和文化认同。演艺新空间这种多元复合业态融合的场景空间，能够提供精神文化食粮，还兼具社交属性，为消费者提供了全新的文化体验。不同的演艺新空间围绕特定的空间主题，通过提供多维度的服务，构建起一个完整、沉浸式的场景。

黎新宇进一步谈到，通过延伸演艺产业链、催生全新消费场景、促进文旅融合等方式，演艺新空间正推动着演出行业的转型升级和创新发展，这种新型模式不仅丰富了市民的文化生活，也为城市的经济发展注入了新的活力。