用爱装点！玉泉怡膳堂这面墙绘来自一群纯真的画匠……
在装修即将接近尾声的玉泉校区怡膳堂一楼餐厅东隅，一幅色彩鲜艳的大型油画跃然墙上——
求是大讲堂前，枝枝春花绽放；
竺校长“两问石”下，暖阳铺满苍翠；
跃马奔腾石像，踏过盛夏荷风；
世纪之光雕塑，掩映秋日金黄；
钟楼明月高悬，静听冬夜涛声。
校园一隅走过白天黑夜，共同织成了求是园风光里的一年四季。这是浙江大学油画协会成立以来首次集体创作的尝试，也是八位浙大教职工、跨越两周时间亲手完成的作品。
一次大胆的尝试
一群纯真的画匠
整幅墙绘高2.8米，宽6.5米，最高处距离地面超过3米。
一幅如此大的油画作品，又呈现在食堂这样一个师生的日常空间里，选取什么画面内容，成为了油画协会首先讨论的问题，其中也难免经历“数易其稿”：有老师提出画一片海洋，但担心“蓝色”可能会抑制食欲；有老师设计了一片开阔的草原，但大家又觉得似乎与浙大少了些关联……经过一番讨论，“为校园作画”成为了大家最终的共识。
由于墙面空间有限，油画协会的成员们最终选取了五个校园场景作为绘画内容的基础。黎明的华家池、晨曦的玉泉、正午的紫金港、傍晚的西溪、夜幕下的之江，分时段、分季节串联，一幅五联油画也由此诞生。油画协会会长宗晔表示：“我们特别愿意用画笔来展示校园美景、展现浙大风采。我自己还和大家一起，正在创作更多其他校区的作品，比如海宁的钟楼、舟山的灯塔。”
色彩是画面的情感表达，而色泽鲜艳也是油画的一个重要特征。上墙首先要铺设底色，尺幅的要求也需要使用大量的丙烯颜料，以蓝色、绿色、黄色、赭石和白色相互调适，经过多轮前期调色，才选定了现有的五种色彩。在现场，教职工们利用滚筒结合笔刷的方式在墙面铺成了底色。
在正式绘画时，利用搭建好的脚手架，将每一联画分为上、中、下三部分，画上部的时候，要踮脚举臂；画中部时，要弯腰横扫；画下部时，不得不俯身屈就，坐着甚至趴着。一天下来，全身酸痛。
参与绘画的都是学校的教职工，他们来自计算机科学与技术学院、建筑设计研究院、工业技术转化研究院、校医院等许多不同的院系、部门和单位。大家“忙里偷闲”，在周末时间赶来玉泉校区作画。他们之中的许多人也曾是绘画小白，在校工会或机关党委组织的油画培训班相识，并成为了油画爱好者中的一员。“虽然我们是‘业余’画家，但是有精神和干劲，就相信我们能画好。”现场，药学院胡海红老师笑着说。
一位求是园的建筑师
一场美丽校园的展示
能有一面空出来的白墙用来画这幅画，契机正是怡膳堂的修缮改造。在原有建筑实体的基础上，建筑设计研究院的陆激老师主持了里里外外的设计工作——曾经的怡膳堂就餐环境偏暗，改造的目标之一，就是要让它变得温暖、明亮。在后勤集团饮食中心的支持下，这样一面墙，就像是一个“想象的乌托邦”，将求是园的美丽风光、浙大人的共同参与巧妙地融入了建筑空间里。
陆激在铺底色中
陆激对校园的一草一木、一砖一瓦都充满感情，他曾跟随自己的导师沈济黄设计了紫金港校区化学实验中心大楼。之后，他又主持设计了建工组团——就是那座红砖钟楼所在的地方。紫金港西区开建，他又设计了人文社科组团等。
陆激设计的建工组团钟楼
“建筑设计需要在完成功能以外别有内容，建筑形式在完美以外别有意义，建筑语汇在铿锵以外别有传承，建筑空间在纳用以外别有境界。”在求是园里留下诸多建筑设计作品的他，也想让更多人有机会参与校园环境建设，成为校园的见证者，共同留下浙大人的集体记忆。
“我和陆激老师是在十年前紫金港西区人文社科组团的建设工作中认识的。”两位油画爱好者也正是在这份机缘巧合之中相会。对于这次绘画的另一位发起者、紫金港校区管委会副主任宗晔来说，从1986年进校至今，对学校怀揣着浓浓深情，关注校园文化建设、打造美丽求是园也是她工作内外一以贯之的目标。
宗晔在绘画中
担任浙江大学油画协会首任会长的她，还有更多想尝试的事情，比如说以“美丽校园”为主题举办一场油画作品展，在她的积极宣讲下，目前许多教职工已经投入到了浙大校园题材的油画创作中。
下面是一些教职工日常爱好所画的校园油画作品，你能认出画的分别是哪里吗？
