朋友，蹦迪吗，中国那种

    齐天大圣一个筋斗翻上天庭，上演一场大圣搓碟、神仙蹦迪、仙娥摇花手；唢呐笛子琵琶古筝在现场奏出电音，指挥手托宝塔，大约是致敬托塔李天王；弹幕大呼“大雷音寺变成了大电音寺”“凌霄迪厅开业了”……在“2022最美的夜”bilibili晚会中，这个脑洞大开细品又很有文化的节目，没让平均年龄20岁的观众失望，被评“全场最佳”。

    掐指一算，节目所依托的动画元素，距离这群年轻观众已经过去半个多世纪，但经典的魅力在于，故事是那一个，讲故事的方式却有很多种，从故事中读出的意味又有很多种。时代变迁，总有一种能乘风破浪而来，在这一届年轻人的心头敲响一记——如今这一记，是电音与中国动画的合鸣。

晚会现场。出品方供稿

    2022年适逢中国动画100年，在这场“中国式蹦迪”中，我们能看到《大闹天宫》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《九色鹿》《南郭先生》《牧笛》《骄傲的将军》《哪吒闹海》等经典中国动画的身影。尽管冠以“蹦迪”之名，但无论是契合经典的人物造型，还是传统民族乐器的伴奏，哪一样都是国风国潮国韵。中国、传统、经典……这些宏大的词落地，生发出具体而灵动的表达。

    中华优秀传统文化是需要创造性转化和创新性发展的。同样是以《西游记》为母本的动画，从上世纪60年代的《大闹天宫》，到1999年和2010年的同名动画片，再到2015年上映的《西游记之大圣归来》，变的是叙事方式、技术手段，不变的是东方神韵。而这次晚会上的相关节目，采用的是MAD混剪（电玩文化、动漫文化、同人文化中的多媒体作品——编者注）的形式，传统文化在二次元的世界破门而入，其乐融融。

    年轻人看晚会，并不满足于单向的“观看”，更追求“互动”，而且互动不仅仅是参与网络点赞，还需要与节目中的人物互动（无论真人还是虚拟人），与一同观看节目的其他观众实时交流。目前，弹幕仍是这类互动最主要的方式。屏幕上奔流而过的文字，不但让人获得视频内容中没有提及的其他信息，而且让人收获一种强烈的在场感与陪伴感，让看一场直播晚会变成了参与一场跨年大趴。

    传播学者莱文森说，“电子媒介时代的人要用中枢神经系统和一切感官去拥抱世界”，媒介与观众之间的边界变得越来越模糊。对“最美的夜”而言，“互动”是基础，“共创”才是更吸引年轻人的关键——他们是观众，同时还是创作者。

    所以，在晚会上，我们能看到大量UP主的身影组成表演者的群像，耳熟能详的动漫人物和歌曲出现在舞台，源自UP主创作的热门视频有了全新的现场演绎。

    无论晚会主创团队还是UP主与观众都发现，传统文化已经成为UP主创作的灵感富矿。艺人赖美云与舞蹈区的UP主们共同演绎歌曲《横竖撇点折》，即由UP主创作，把字谜埋在歌词当中。

    李玉刚、胡沈员、龚琳娜联合演绎的《山海图》，讲述了典籍《山海经》中的故事，由北京大学教授陈连山指导。舞台背景则是UP主杉泽的画作，是他花了3年多时间研究大量经典创作而出。

    讲到这里，中华传统文化之美已无需赘言，更重要的是，这种文化是开放的，在它与更广阔、更多元文化的交流中，会迸发出新的生命力，可谓愈开放愈自信。晚会上，演奏过《百鸟朝凤》《好汉歌》的唢呐大师郭雅志，与金爵士乐团以及UP主们一道，上演一场唢呐与爵士碰撞的《爵士宇宙》；00后UP主刘瑾睿与李玉刚合作演绎《若把你·声声慢》，歌词和歌名来自李清照的《声声慢》，宋词与民谣音乐融合。

    有人说“最美的夜”在横空出世那一年是以击中青年亚文化的面貌出现的，而事实上，这个系列跨年晚会所承载的青年文化，正在与中华传统文化一道，催生出一种全新的、青年喜闻乐见的新的表现形式。它结合中华美学精神与当代审美追求，结合新的技术与新的手段，让年轻人成为主角与主创，也让传统文化由此生生不息。

    跨年晚会是一个极富仪式感的载体，传统文化在这样的氛围中，得到一次输出与普及的绝佳机会。需要承认，仪式总是短暂的，但蹦迪蹦完一夜就完了吗？我不这样认为。在日落、月升、星繁中，2023已来，晚会的切条视频依然被反复观看着，不少人还开启了“放大镜”模式。

    比如我，就开始琢磨节目中敲鼓的、吹笙的、吹笛子的、弹琵琶的、弹古筝的，分别对应的是哪部动画的哪个人物，这些传统乐器在那个年代承担了什么功能、现在又发展成啥样了……从一个视频衍生开去，不知不觉，一下午就用来好好学习传统文化了。

    当然，这样的“学习”有很大好奇的成分，并不系统也欠深度，但一个对传统文化与中国动画曾感陌生的人，却可能由此打开了通向新世界的大门。那扇大门或许以“大电音寺”这样戏谑的模样出现，但终将通往“大雷音寺”的源远流长。