爱喝茶、玩摇滚…把手艺练成“绝活”的年轻人

现在，越来越多年轻人喜欢传统文化，传统手艺话题的热度只增不减。今年初的《bilibili年度国风数据报告》显示，b站国风爱好者人数超1.77亿人，其中很多人喜欢关注非遗传承文化。不少年轻人更是选择一门非遗手艺，作为自己的终生职业。

我们寻找了几位年轻有为的手艺人，聊聊他们奋斗的故事、独特的坚持与理想的未来。

张泽锋出身于手拉壶世家。大学毕业后，他决定回到潮州，尝试将现代艺术融入到古老的手拉壶中。

“大学的同学多数选择服装设计类工作，每天待在写字楼里，一下能同步进行好几个工作，生活也比较丰富。但做壶需要静心，眼里、手里都只能有活，不被外界干扰，很少接收到来自他人的情绪。”

△张泽锋在做壶。| 图源受访者

日复一日地静心做壶，张泽锋慢慢习惯了这种修身养性的匠人生活，手艺也越来越精湛。做壶不是简单的“玩泥巴”，这里面学问大着呢，要投入非常多的心血和热情，有的人做了十几年，才感觉刚刚入门。

△做壶不是简单的“玩泥巴”，首先，要先取出泥巴进行揉泥，唤醒泥巴的可塑性后进行拉坯，做出壶坯造型，再放到阴凉处阴干。

△接着开始修坯，修坯结束放进箱子保湿，最后装嘴把。大概需要15天。

做壶技艺日渐熟练后，他开始考虑做属于自己的作品。某天，他在碧绿清澈的韩江边散步时，发现天边的火烧云特别美，这激发了他的创作灵感。然后他耗时8个月做出了自己的代表作《半个月亮·壶》，将火烧云的创念意想融入用泥巴做的手拉壶上。

△张泽锋的代表作《半个月亮·壶》。| 图源受访者

之后，年少气盛的他不局泥于传统，敢于在手艺上大胆创新。他结合绞泥工艺，有趣地塑造出小鬼脸纹理，制作出《海黄之韵》系列茶壶。这幽默可爱的创新之举，得到了业内专家的认可，获得“中国工艺美术文化创意奖金奖”。

△张泽锋每年都制作一把生肖壶，约有50-80人会选择提前预定。| 图源受访者

在经营老字号裕德堂的同时，他还在想办法推广手拉壶工艺，勇敢打破家传制，在团潮州市委的支持下，“潮州市青少年潮文化传承实践基地”在裕德堂挂牌，邀请年轻人大学生寒暑假三下乡免费来学习手拉壶工艺，包食宿并提供补贴。

除此之外，裕德堂还与团潮州市委、潮州联通团委结对开展非遗沉浸式学习活动，张泽锋为青年团员们讲解手拉壶的历史。不少年轻人第一次了解到“北有宜兴紫砂壶，南有潮州朱泥壶”。

张泽锋坚信“随着越来越多年轻人爱上喝茶，茶文化，茶器美学、许多精美的手工茶壶、手艺人会被大众看见、欣赏，工匠精神应当被看见。”

目前裕德堂工作室有十来个学徒，学徒们有些有绘画、书法功底，都尝试将这些技艺运用到手拉壶制作中去。

△张泽锋向年轻人介绍手拉壶制作。| 图源受访者

钟贵河小时候喜欢画画，但出身农村，家庭经济状况不允许他学艺术。长辈们都反对他学画画，他只能瞒着父母找老师学素描。初中毕业，他到广东陶瓷学校就读雕塑专业。“当时雕塑专业是热门专业，一毕业就可以到工厂做样品。”

△钟贵河做壶。| 图源受访者

23岁时，因为爱喝茶，偶然了解到手拉壶。“一开始自己摸索，只能勉强做出能用的壶，谈不上美感。”24岁时，他遇到了中国工艺美术大师谢华，当时谢华在开免费的培训班。得到大师的指导后，钟贵河的制壶技艺突飞猛进。

△《西施》。| 图源受访者

学做手拉壶半年，钟贵河就咬牙关闭了雕塑工作室。“虽然当时已经有稳定的客源，但我认为学艺必须要专心、狠心。”学做壶前3年，他一直都靠之前雕塑工作室的积蓄维持生计。第4年，他的作品逐渐有一些名气，第4年年末，他的收入终于赶上当时做雕塑的收入。

他的作品融合了雕塑和手拉壶的艺术风格。“我做两种壶，一种是实用的，一种是艺术的。”有些消费者不太认可艺术型的壶，但他表示：“就算消费者不认可的我也要做，我相信只要做出来就会有人喜欢。”

△《秋禅》。| 图源受访者

富有艺术造型的壶打破年轻人对“茶壶”的刻板印象。越来越多的年轻人喜欢手拉壶。他曾经就读的母校已经成为韩山师范学院陶瓷学院，每年他都会邀请学生到他开的荷艺陶坊感受手拉壶制作，目前荷艺陶坊已经有10余个学徒。

看着学徒们努力学制壶，他仿佛看到了当时一腔热血学工艺的自己。“80、90后很少人去读这些职业学校了，如今就读陶瓷学校的人更少，还是希望有更多人关注技艺传承。”

△荷艺陶坊工作室。| 图源受访者

郭奕辉出生于木雕世家，但年少的他并没考虑以木雕为职业。木雕需静心钻研，他爱玩爱闹，停不下来，高中时还和朋友们一起组建摇滚乐队，喧闹耍玩。17岁时，小伙伴都各自有了工作，他才收心养性，决意跟随父亲学习研究潮州木雕技艺，继承家族传统。

△郭奕辉和父亲。| 图源受访者

潜心学艺的过程，对郭奕辉来说是极大的挑战和考验。完成一个木雕作品，需要经历设计-开凿粗胚-细雕刻-髹漆贴金这几个步骤。制作一个木雕，视难易程度，一般需要一周到两周的时间。

“其中，开凿粗胚是最难的，一刀下去，如果不准确，整块木头就报废了，因此我们这一行有句话叫‘差之毫厘失之千里’。”为了减少失误率，只能通过日复一日的练习。这也是大多数手艺人必须经历的过程。

△郭奕辉在工作室雕刻。| 图源受访者

△将设计图画到木头上。

△打胚。

说起潮州木雕，就不能避开潮州木雕特色手艺——镂空雕，一体成型，整个木雕由一块木头雕刻。“为了展现这一技艺，在雕刻时工艺师会炫技，让更多人能领略到木雕的精巧。”

郭奕辉的创新作品——《创意千叶石榴花》打破了传统的构图思想，采取留白的方式雕刻。该作品也获得2020广东省工艺美术精品展金奖，被广东省工艺美术珍品馆收藏。

△ 郭奕辉的创新作品《创意千叶石榴花》。| 图源受访者

不少人认为木雕工艺师是一份“岁月静好”的工作。但郭奕辉则表示，“想成为木雕工艺师，首先要学设计，其次再学技术，想要上手至少需要半年的时间，制作成品时间周期长，盈利不算高，许多人学到中途就跑掉了。”

他并不认为回到古镇继承手艺就与世隔绝，手艺人也需要新媒体运营。业余时间，他经常学习网络梗、出差、看展、逛博物馆。或者到广济桥去，像老手艺人一样，立上一把小凳子，一张小桌子，拿出一套刀具，一截木头，在桥头雕刻。

郭少俊木雕艺术馆会与相关文化部门组织木雕工艺培训班，同时也在招收学徒，目前已有固定学员10人。对于传统文化的继承与发扬，郭少俊充满信心与憧憬：“潮州木雕具有一定的历史代表性，一份好的木雕作品，同时具有一定的观赏性和价值性，木雕工艺也在寻求创新、发展。”

△2020潮州木雕工艺培训班。在潮州市青年致富领头雁培训基地（郭少俊木雕艺术馆）举办。| 图源受访者

成为一名手艺人有哪些入门渠道？

毫无基础的年轻人应当从哪些方面去了解、学习传统工艺？

如何判断自己适不适合做一个手艺人？

……

我们邀请了孔昭明老师为我们解答相关疑惑。

孔子

孔昭明

正高级工艺美术师

广东省工艺美术协会常务副会长

Q：如今学手艺的年轻人多吗？他们比较愿意尝试学习的几种工艺分别是哪些？

A：根据调查数据分析，目前从业者更愿意选择选择实用性强的品类，如珠宝首饰工艺、金属工艺（比如打金、银）、艺术陶瓷制作等。以下是一些年轻人愿意尝试的工艺：

短期：广彩、广绣、剪纸、陶艺。这些都是比较容易上手，容易出成果的工艺。比如珍品馆就会时不时举办这样的体验活动，观众在沉浸式的环境里学习传统工艺文化，进行实践，两小时的时间就可以拥有一件小作品。

长期：珠宝类、陶瓷类、金属工艺等。

Q：你认为年轻人学艺有哪些入门渠道?

A：1.高校的工艺美术专业。一些地区有专门的工艺美术学院，部分大学院校也开设了工艺美术类专业，比如广州美术学院、广东技术师范学院、广东培正学院、肇庆学院、广州市轻工技师学院等。

2.师徒传承制。很多老师目前有在开门授徒，很多甚至不需要学费，只为了将技艺传承下去。

3.大师进校园项目。比如珍品馆在一直开展的大师进校园系列项目，实现工艺美术大师与院校、企业、社区等无缝衔接，给潜在工艺美术师开一扇窗。

4.到相关产业集群地、博物馆，多看、多学。

Q：你认为目前哪几类工艺的发展前景较好？

A：珠宝类、金属工艺类、陶瓷类。市场需求较为广泛稳定、受众接受程度高并且长期看好的品类。以及一些传统工艺与当代设计、理念、技术融合发展的新通路，比如，传统工艺与家居的融合，像是编织、刺绣、园艺造景等工艺。

Q：对一些没有美术功底却想学一门手艺的年轻人，你能给他们一些怎样的建议？

A：先从真正了解想要学习的手艺开始。从相关纪录片、书籍，到博物馆，到实地探访，然后动手尝试。通过非遗基地的体验课程就是一个不错的方法。只要想学，一定可以找到渠道，关键在于能不能沉下心去为之付出，尤其是时间成本。

Q：安利几种你认为值得学习但许多人不太了解的工艺吧~

A：麦秆画、英石碟景、漆艺。

Q：目前传统工艺的发展状况如何？

A：因疫情影响和新一代人观念变化，行业从业人数有所缩减。但工艺美术行业一直受相关的政策扶持、平台推广。如今再加上技术智能创新融合、产业融合、“文商旅”结合发展、国潮复兴……传统工艺行业依旧是不错的就业选项。

越来越多的年轻人，正在从老手艺看到新的可能。他们对中华优秀传统文化充满自信，坚持传承技艺，学习非遗文化，他们聚集起来保护、发展、传播传统文化，从而改造提升了工艺美术等传统行业的形态。也有越来越多的年轻人在这个瞬息万变的时代，选择一座舒适的小城，坚持“择一事，终一生”的稀缺精神，本身就是一件很酷的事。