AI多媒体音乐剧场作品《弄影》在穗首演

中国青年报客户端讯（周雨晴 中青报·中青网记者 林洁）近日，AI多媒体音乐剧场作品《弄影》在广州大剧院首演。作品融合了数智技术的艺术创作，主创们通过自制打击乐器及自创演奏方式，进一步探索音乐表达的可能性。

《弄影》剧照。广州大剧院供图

作为广州大剧院“周一星剧场·野生单元”的首发项目，广州大剧院携青年旅美作曲家郭艺帆等5名先锋新生代艺术家运用动作传感器、机器学习算法、自动钢琴、实时影像等技术，融合音乐、戏剧、舞蹈、影像等多种元素，展开一场虚实关系的美学思辨和艺术实验。

在《弄影》的呈现中，打破了物体间的“各司其职”，一切皆可奏乐、皆可舞蹈、皆有着与彼此相似的轮廓、纹理与质感。舞者随着打击乐手挥动鼓棒落下的鼓点起舞、自动钢琴飞舞着琴键，与舞台对话、打击乐手顺着多媒体艺术家马仕骅设计的影像滑动“仙女棒”，在剧场撩动波澜回音。

为创造新的声音质感，粗壮的竹子、洗衣机内胆、金属水管在青年艺术家的创艺下焕发了新的光彩。现场不少观众说，从来没有听过一场这么复杂的音乐会，感觉有好几套系统在运作，音乐家、AI系统和自动钢琴此起彼伏地奏响音乐，分不清楚是人在演奏还是“影”在演奏，感觉就像与未来隔空对话。

关于《弄影》中“影子”的创作，《弄影》艺术总监、作曲郭艺帆说，“就像影子一样，映在地板上的影子看不见本体的细节，有着和本体相似的轮廓，确是看似地板的纹理，我们想挑战用更为现代的手段在舞台上去表达这些，让观众收获一个多维的艺术体验。”

《弄影》制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍表示，《弄影》的舞台有演奏家、有钢琴、有音乐，但音乐是人工智能演奏出来。他们是抱着实验的态度去做这个作品，选择了科技的态度去探索以音乐为核心的剧场作品。“现代作品带给我们多种可能性的启发，更大程度上，每个人可能都是主角。”

近年来，广州大剧院“周一星剧场”致力于为中国青年艺术家的多元思维提供实验的平台，让更多先锋思维构思登上主流舞台，用一场场鲜活的创新制作为中国剧场舞台萌芽出一批充满青年创艺语汇的新作品。

据悉，《弄影》的创作内核是在疫情时代关于生活与精神之间矛盾的深刻思考中诞生，并注入具有生命力的灵感与创意，以音乐剧场的方式表达其中的深意与张力，在传统音乐演绎林立的演出市场下，开辟音乐表演的另一种可能。