能让人记住的音乐，为什么越来越少了

腾讯音乐宣布解除独家版权，这是音乐圈的一件大事。

这个事对我们普通消费者来说，也有肉眼可见的影响。比如我，当初就是因为周杰伦的歌只能在QQ音乐上听到，被迫从网易云音乐跳到了QQ音乐，并且会员一直充到了现在。腾讯音乐解除独家版权之后，我们的选择应该可以多一点了。

在网上浏览一圈也能发现，周杰伦依然是话题中心，人们关注的重点还是“以后在哪听周杰伦”。这是有意思的现象，上至版权争抢，下至消费者吐槽，关注点依然还是那几位顶流老歌手。

其实解除独家版权的远景目标之一，就是希望完善产业生态，培养出更多有个性的歌手、有新鲜感的音乐，而不是仅仅依托版权护城河，一味地进行资源拼杀。可从现状看，好像没那么简单。 

至少我就感觉，我们可能正在失去“老歌”。所谓老歌，其实就是经典的歌曲，过了好几年还能想起来的那种。

不信可以试着想想，说起听歌，是不是听来听去还是老歌多？

新歌其实绝对产量并不少。打开任何一款音乐APP，光是每天上架的作品就让人眼花缭乱。可就是，一年过去了，想不起几首。再一使劲，思绪还是回到了一众大家耳熟能详的老牌歌星那里。

我自忖还是能跟得上潮流的。我听音乐的习惯基本都是点开各种热榜，挨个听一遍。能有些印象的不多，大多还是些洗脑神曲。能记住的歌手就更少了，有些歌曲能记住个旋律，但唱了些什么反正大家也不是很关心。

这恐怕也不是我的个人感觉。早有媒体报道，现在的洗脑、爆款神曲大多是批量生产的。用最朗朗上口的和弦，选择嗓音最合适的歌手，通过直播、短视频等形式一番推广，迅速起到铺天盖地的效果。

但正因为这种简单，导致歌曲红得快冷得也快，至于歌手么，更像是工具人。这就是为什么一些网红歌曲流传开来以后，我们很快就能在网上听到无数翻唱版本。说到底，歌太口水，谁唱都差不多。

另一个问题则是圈层化，比如部分偶像歌手的作品，几乎是不出圈的。虽然购买数据上非常亮眼，但基本都是粉丝群体的内部消化。看上去很热闹，但对大多数普通听众来说，可能压根就不知道有些作品的存在。

前段时间，一位网红歌手翻唱的《Ring Ring Ring》突然爆火，我一听，这不是我上中学时听的歌嘛！还是S.H.E唱的。歌词里什么“爱的和弦铃”、“管他网外或是网内”也不知道今天的年轻人懂不懂。

想听首好听的新歌，真这么难？说这个时代缺少人才，我肯定是不同意的。随着互联网的开放、技术手段的升级，今天的音乐人也该有更广阔的创作空间才是。

可惜，对机器的盲目依赖、对算法的推荐与迎合、过度相信工业生产标准化……这些都让我们失去了音乐创作中最重要的因素——活生生的，有创作个性的音乐人。

遥想当年，周杰伦的口齿不清，也是媒体批评的目标；他的和弦很多时候故意造成听觉上的冲突；歌曲的寓意有时也“不接地气”。像《止战之殇》唱反战，《爸我回来了》讲家暴，《梯田》讲环保，放到现在来看都是很新颖的创意。

可如果他是在今天出道，这些非常个人化的表达，在高度工业化、标准化的音乐流水线面前，还有机会吗？

今天还有个挺有意思的新闻。前两天周杰伦发布了新歌的前奏和MV，没有歌词，没有演唱，只有一段器乐演奏。一位UP主着急了，直接把这首歌续写完了，效果还不错，周杰伦还给点了个赞，网友留言“看把粉丝逼成了啥样”。

可仔细想想，也让人心里不太是滋味。周杰伦的粉丝这么熟悉他的音乐风格、走向，甚至能在精神上延续他的创作。可现在有那么多偶像歌手，谁能告诉我，他们的特色是什么？