纪念｜法国导演贝特朗·塔维涅的迷影一生
据法国媒体报道，罹患胰腺炎多年的导演贝特朗·塔维涅（Bertrand Tavernier）于当地时间3月25日去世，享年79岁。
贝特朗·塔维涅
贝特朗·塔维涅生前执导过《圣保罗钟表匠》（L’Horloger de Saint-Paul）、《乡村星期天》（Un dimanche à la campagne）、《豪情玫瑰》（La fille de d'Artagnan）等作品，曾荣获柏林电影节金熊奖外加五座法国电影恺撒奖（两次导演奖、三次编剧奖），被认为是紧接着法国“新浪潮”后那一拨导演中的佼佼者。
《豪情玫瑰》海报
从影四十多年来，塔维涅共执导各类影片逾四十部，创作力可谓相当旺盛。而其所涉足的电影类型，也称得上包罗万象，喜剧、正剧、时代剧、战争片、音乐片、纪录片全都拍过，但终其一生，他最感兴趣的可能还是犯罪片，推理小说、破案故事都是他热衷于改编的题材。
贝特朗·塔维涅1941年4月25日出生于法国里昂一个知识分子家庭，父亲雷内·塔维涅曾在“二战”期间参与法国地下抵抗运动，利用自己经营的《合流》（Confluences）杂志，保护了不少反对纳粹的知识分子，也为小塔维涅树立了一生的榜样。九岁那年，他随父母北上来到巴黎生活。因为罹患肺结核，小塔维涅被送进了疗养院修养。百无聊赖之下，他开始看起电影解闷，也就此彻底爱上了这门艺术，发愿一定要当电影导演。
出院之后，他成了电影院和巴黎电影资料馆的常客，如痴如醉地观摩来自世界各地的电影佳作，对美国西部片、黑色电影最感兴趣。值得一提的是，就读亨利四世高中时，他班上还有一位名叫沃尔克·施隆多夫的德国同学，基于对电影共同的热爱，两人成为挚友，友情维系了一生，塔维涅还是施隆多夫孩子的教父。
中学毕业后，塔维涅考入索邦大学法律系，很快就与一群志同道合者办起了电影社团和同人杂志。毕业后，他正式成为职业影评人，为包括《电影手册》在内的多家专业媒体供稿。
此后不久，他因为专访的契机，认识了大导演让-皮埃尔·梅尔维尔，并在后者拍摄《莱昂莫汉神父》期间，谋得剧组副导演的职务，与电影制作有了首次亲密接触。不过，据他自己日后回忆说，这份副导演工作，他当初干得并不怎样，以至于梅尔维尔拍摄后一部作品《眼线》时，干脆就让这位后辈转职去做剧组对外文宣的工作。
贝特朗·塔维涅
无心插柳柳成荫，之后将近十年，贝特朗·塔维涅便一直在此领域耕耘。他为戈达尔的《蔑视》、阿涅斯·瓦尔达的《五至七时的克莱奥》等诸多法国“新浪潮”名作策划文宣，还有大导演库布里克的《2001太空漫游》和《发条橙》等片在法国发行时，其文宣工作也都由塔维涅包办。
1965年，在为戈达尔的《狂人皮尔洛》宣发期间，塔维涅通过私人关系（法国沦陷期间，阿拉贡曾受到过塔维涅父亲的庇护），邀请到文坛前辈路易·阿拉贡来提前观看点映。稍后，阿拉贡为《法兰西文学》杂志撰写影评，留下了那句“今天的艺术就是让·吕克-戈达尔”的名言。
“我们可不是什么活儿都接的——我们既是电影文宣，本身又都是狂热影迷，只有那些能让我们喜欢的电影，才会接下替其做宣传的工作。”2008年贝特朗·塔维涅接受英国媒体访问时如此说道。
1974年，他终于实现了自己长久以来的导演梦想，完成长片处女作《圣保罗钟表匠》。影片改编自法国侦探小说巨匠乔治·西默农的推理小说，但塔维涅将影片重心放在由菲利普·诺瓦雷饰演的主人公的内心刻画上，成功地在当年柏林电影节上一鸣惊人，拿下了评委会特别奖。
翌年，由他自编自导的第二部作品《节日开始了》（Que la fête commence）又一举获得四项恺撒奖，再加上稍后的《法官与杀人犯》、《死亡的窥伺》等几部作品，初登影坛的贝特朗·塔维涅，连续获得成功。
《乡村星期天》海报
1981年，塔维涅与诺瓦雷再次合作的黑色幽默作品《正打歪着》（Coup de torchon），成功获得奥斯卡最佳外语片提名。1984年上映的《乡村星期天》，或许是他最具知名度的作品，这部画面充满诗意的作品，曾获得当年戛纳电影节最佳导演奖。
在此之后，塔维涅的作品还包括有爵士音乐片《午夜旋律》（Round Midnight）、曾获得英国电影学院奖最佳外语片的《只是人生》（La vie et rien d’autre）、社会写实片《巴黎警察》（L.627）以及由苏菲·玛索主演的《豪情玫瑰》。
《手到擒来》海报
1995年，塔维涅带着聚焦青少年罪案的《手到擒来》（L’Appât）参加柏林电影节，最终战胜《红玫瑰白玫瑰》、《爱在黎明破晓前》、《女人四十》等对手，赢得最佳影片金熊奖。
《我的法国电影之旅》海报
2013年上映的《外交风云》（Quai d'Orsay）是他最后一部剧情片作品，而三年后发行的纪录片《我的法国电影之旅》（Voyage à travers le cinéma français）成了塔维涅的封镜之作。在这部长达三个多小时的纪录片里，他由个人观影经历出发，细细梳理法国电影发展史，惓惓抒发自己的迷影情怀，介绍了诸如雅克·贝克（Jacques Becker）、克劳德·索泰（Claude Sautet）等名气相对不如“新浪潮”诸杰的法国导演。在这部纪录片中，年逾七旬的塔维涅不再是运筹帷幄的电影导演，而是仿佛如换老还童一般，变回那个终日流连于电影资料馆的少年。
《美国电影五十年》书影
事实上，塔维涅的迷影精神，并不仅仅体现在这部《我的法国电影之旅》中。早在1970年，他便与人合著了《美国电影三十年》一书，介绍美国电影发展史，发掘出不少以往不太受到重视的好莱坞导演。此书之后历经增补以《美国电影五十年》再版，今年还会发行最新的修订版《美国电影一百年》。
2008年，他又出版了名为《美国朋友》（Amis américains）的访谈录，采访对象涉及大量美国导演，既有约翰·福特、伊力·卡赞这样的前辈影人，也有罗伯特·奥特曼、罗杰·科曼等与他同时代的美国导演以及昆汀·塔伦蒂诺等晚生后辈。
与比他相对更早一些出道的那些法国“新浪潮”导演相比，贝特朗·塔维涅的影史地位和观众数量，似乎都要逊色不少。他不是所谓的作者型导演，作品缺乏统一的个人标记与电影风格，但正如已故美国影评人罗杰·伊伯特所指出的：“如果说塔维涅的作品中有什么共通点的话，那就是他对于和自己同类的人这种生物的同情心。他为剧中人的胜利而雀跃，为他们的失意而落寞。有些导演的电影，看过之后，你会觉得自己对他们本人，有了更多了解。而贝特朗·塔维涅的电影，看过后你会觉得，自己对生命本身，有了更多的了解。”
