刚以《关于岛屿》获选英国《卫报》“21世纪顶尖20舞作”的林怀民，今年年底退休前策划了最后一台节目《交换作》，11月7日-10日，这台演出即将登陆上海东方艺术中心，连演5场。
演出汇集了云门舞集、陶身体剧场两大舞团，这个空前的组合将首演陶冶为云门舞者编导的《12》、郑宗龙为陶身体舞者编导的《乘法》，以及林怀民为云门资深舞者编导的《秋水》。
从年初的《毛月亮》到《乘法》，一整年都在创作的郑宗龙，回忆起他踏进陶身体排练场说，“我被几乎都是光头的舞者震撼到，他们全剪着利落的短髮，炯炯有神地看着我。当时我想，我要找到属于他们个人的运动方式，相互加乘⋯⋯”
陶冶则说，印象中云门的身体有很多圈和圆，和陶身体一直在寻找的圆有一定的契合。《12》里有12段独舞，把每个舞者身上的圆看得清清楚楚、无所遁形，合作下来他发现，“云门舞者的手指和脚趾末梢都是会说话的！在巡演过程还在长出新鲜与好奇的枝叶末节。”
往前追溯，《交换作》正是源自陶冶和郑宗龙在台北的一次抽烟和聊天。
聊天时，陶冶突发奇想，邀请郑宗龙为陶身体编舞，郑宗龙爽快答应，“可以啊，但你也要到云门编个作品。”林怀民辗转听到这段对话，问两人是否当真，两人意愿坚决。林怀民认为，这项合作可以打破既定的舒适区，新舞者在新空间里可以找到新成长，于是当机立断，推动了云门空前的一次大制作：两团人马加起来一共50人。
陶冶的作品不说故事，而是以纯净的动作、极简的舞台，与观众对话。他的舞蹈习惯以舞者人数为题，为12位云门舞者编的作品就叫《12》。云门舞者曾经看过陶身体演出，知道动作充满挑战，但没想到这次竟是两个月的煎熬。
陶冶说，《12》的灵感来自他在瑞典山头看到的急速流动的云。急速，但舞者不急走狂奔，却是以圆的律动连爬带滚，回旋不已，起立只是为了再坠地。陶冶要求，“舞者的身体内要有内在的一根线相连，绵延不断，如浪一波接一波，可以很慢，很快，很交缠，也很释放。”
在台北，陶身体的训练让云门舞者用到了许多平时罕用的肌肉，浑身酸痛，但欢迎挑战的云门舞者满足地形容，“《12》打开了身体的意识，找到身体的极限，带你去到从来没去过的地方。”陶冶承认，他的动作细节繁复，十分艰难，陶身体新进舞者往往要用三年时间才能掌握他的风格，云门舞者只用两个月就有收获，他很高兴。
陶冶把他的动作一丝不苟地移植到云门舞者身上，郑宗龙却在陶身体舞者已有的规范里，注入他自己的动作特色，创作出让自己也吓一跳的新风格。他与陶身体产生交融相乘的能量，干脆把舞蹈叫作《乘法》。
在北京排练期间，郑宗龙与陶身体舞者朝夕共处，深刻感受到这群年轻舞者对舞蹈的全神贯注与凶狠拼劲。他引导舞者即兴，深度挖掘舞者内在的能量，激发出极致的狂野。
“我们从他的身上与作品上感觉到了人间烟火味儿。”陶身体舞者说，“宗龙与我们一对一工作，会走进每一个人的内心，会根据舞者各自不同的特质往下发展。有趣的是，当我跳舞的时候，会感觉到他的精神跟我们绑在一起！”
相对于两位中生代编舞家云彩奔流、倍数相乘的眩目舞姿，林怀民的第89个作品《秋水》是一出宁静的舞蹈。
这部作品源自他在京都的一次旅行。在修学院离宫，他看到一条小河，秋水安静地流，上面浮着红色的叶子。回来后，他请摄影家张皓然到京都取景，舞蹈透过投影，创造出流水潺潺的天地，舞者缓步徘徊，拧身延展，美得令人屏息悸动。
这将是云门资深舞者周章佞、黄珮华、黄媺雅、杨仪君、苏依屏最后一次与林怀民合作。演完《秋水》，她们都要离开云门舞台了。与过去的舞蹈不同，5位舞者会一直在台上，“虽然不是一直在动，但越简单的动作越需要丰富的内涵。”虽然彼此已经有十几二十年的深厚默契，但舞者们都说，《秋水》的排练没有一丝松懈，台上的舞者少，更要精雕细琢。
