陈叙良：从马王堆连接汉代生活与当代中国

    中青报·中青网记者 蒋肖斌

    湖南博物院位于长沙市中心，5公里外就是热闹至深夜的黄兴步行街。近年来，博物馆和商业街一样热闹，除了闭馆日，馆内馆外都是人头攒动。为了尽可能满足观众高涨的参观热情，这个暑假，博物馆的开放时间延迟到晚上8点半。

    来湖南博物院，必看马王堆展览。除了经典的基本陈列《长沙马王堆汉墓陈列》，今年是马王堆汉墓考古发掘50周年，《生命艺术——马王堆汉代文化沉浸式数字大展》也正在进行中。

    于8月19日开播的纪录片《马王堆·岁月不朽》，干脆把湖南博物院当作“影棚”，打开了一种参观博物馆的新体验。纪录片一开始，镜头中的博物馆电梯就如同一条时光隧道，通向2000年前的汉代生活。

    湖南博物院党委副书记、副院长陈叙良正在“追更”。他还在小本本上抄录经典台词，“墓葬群整体占地面积不到1000平方米，其中折叠的文明却几乎涵盖了西汉以前整个中国的历史。”“每一件马王堆墓葬出土文物，就是一个领航者，不管我们从哪个端口进入，最后都会抵达共同的终点。”

    博物馆与纪录片，都将当下与2000年前的烟火日常交叠。在湖南博物院开发的文创中，有一个系列产品是以狸猫为主题。狸猫是马王堆漆器上的常见图案，那时候，猫不仅是宠物，更是人类驱鼠灭害的好帮手，古人把猫绘制在器物上，祈愿生活美好。

    中青报·中青网记者在专访陈叙良之前，首先遇到的是湖南博物院办公楼下几只悠闲的猫。它们有自己的猫窝和食盆，显然是博物馆的“团宠”。

    有些东西，可能2000年不曾变过。

    纪录片打开湖南博物院的“隐藏”游览路线

    中青报·中青网：此前也有关于马王堆的纪录片，这次《马王堆·岁月不朽》把博物馆当成纪录片的片场，两者发生了什么“化学反应”？

    陈叙良：这部纪录片为观众提供了一种参观博物馆的新方式。传统的纪录片较多地用一些历史影像加专家访谈的形式，《马王堆·岁月不朽》则把参观博物馆的过程贯穿其中，打开了湖南博物院的“隐藏”游览路线。

    片中的历史知识不是简单地平铺组合，而可以明显看出创作者通读、消化、吸收、提炼、重组海量的历史信息，带着深切的人文关怀，在文本研究方面下足了功夫。片中不仅拍文物、讲历史，还把当下熙熙攘攘的城市社区、现代化的博物馆、热辣滚烫的长沙美食，都融入其中，与马王堆所处的汉代生活遥相呼应，相得益彰。

    纪录片的主角是马王堆，但又从马王堆讲到长沙国、讲到整个汉代中国，以及汉文化延续至今的强大影响，体现了一种家国情怀，达到了一种文化深度与高度。

    中青报·中青网：博物馆和纪录片曾经有一个共同的“刻板印象”——比较专业、比较枯燥，现在都发生了变化。

    陈叙良：博物馆和纪录片都在转型，博物馆有新的展陈方式，纪录片有新的拍摄手法，“老一套”吸引不了年轻观众。博物馆和纪录片气质很搭，娓娓道来，又煽情又克制，双方可以相互成就。博物馆欢迎通过纪录片来传播知识、传递价值观，来让收藏在博物馆里的文物“活起来”。

    中青报·中青网：博物馆如何和当下生活连接？

    陈叙良：举个例子，我们曾经办过一个《根·魂——中华文明物语》展览，通过30件（套）代表性文物，简明扼要勾勒中华文明的发展历程。其中有一件文物《驿使图画像砖》，除了文物的展示与解读以外，我们还通过一面辅助展墙，介绍了从马车驿使到汽车、高铁再到电话、微信的发展历程。随着时代变迁，交通、通信工具发生了翻天覆地的变化，中国亦然。

    我们要尽可能地发掘出文物的当代价值，对其进行转化性、创造性的阐释，文物才能和日常建立更紧密的关联，观众才会更有兴趣。刚刚举办的“马王堆汉墓考古发掘50周年国际学术研讨会”，也以“马王堆汉墓文物、汉代文化与当代中国”为主题，重点探讨的就是马王堆汉墓所包含的深厚的历史文化，及其在当下的意义与价值。

    数字技术的意义在于实现文物价值的增值

    中青报·中青网：和馆内长沙马王堆的常设展相比，数字展能给观众带来什么？

    陈叙良：一是拓展了知识。传统的展览依靠文物、展签或者展板等，信息含量有限；利用数字技术，除了拓展的海量知识外，观众还可以通过智能搜索，即时精准获取想要了解的某个知识点。二是数字技术支撑的多感知通道，让文物能更贴近观众。比如，文物的内部什么模样，乐器文物演奏起来是什么声音，甚至文物的气味，都能让观众看到、听到、闻到，打造一种沉浸式的文化体验。

    近年来，从考古发掘到文物保护与修复，从价值阐释到展示传播，文物和科技的结合越来越紧密，科技创新已成为文物事业高质量发展的新质生产力，为坚定文化自信、讲好中国故事贡献力量。

    此次《生命艺术——马王堆汉代文化沉浸式数字大展》主要借助高清文物扫描、三维投影、裸眼3D、异形LED球幕等技术，用动态的视觉冲击，展现马王堆在哲学方面的思考，呈现中国早期的时空观、宇宙观、生命观。

    我们还在2022年办过“听·见湖湘——湖南音乐文物与故事展”，传统的音乐文物展示就是静态地放在那里，但音乐文物的最大魅力就是声音，可文物又不能随意触摸和演奏，于是我们就用一些数字技术来让音乐文物重新被“听见”。

    中青报·中青网：现在不少博物馆都推出了数字展，你认为实体的文物展和虚拟的数字展之间是什么关系？

    陈叙良：中国的社会经济持续发展，博物馆的观众越来越年轻，他们对文化有更高品质的需求。传统的博物馆展览当然还在吸引很多观众，但作为博物馆，必然需要对展陈方式进行升级。文物和科技之间就像一个硬币的两面，相辅相成。

    博物馆的数字展有精品，但坦率地讲，精品不是很多。数字展览的前提永远是内容：你的文化主题或内核是什么，要讲一个什么故事，要传达什么价值观……文化产品必须首先在内容上要打动人，数字技术的使用才有意义，而不是简单的感官刺激——不能除了刺激只剩刺激。

    数字技术是一种手段，它的意义在于实现文物价值的增值、提升实体博物馆的价值，帮助博物馆实现其文化使命。具体而言，帮助观众能够深入文物的内部与关联的外部，去更加准确深刻地理解历史和文化。而且观众的需求不同，数字展也需要提供不同的文化产品。比如，有的文物内涵比较深奥抽象，那就可以用数字手段深入浅出地、形象化地去解释。

    中青报·中青网：如何打造“24小时不打烊”的博物馆？

    陈叙良：数字博物馆可以让博物馆实现“24小时不打烊”。我们所有的临时展览都有线上展厅，撤展之后，观众仍然可以在网上观看。其他诸如网站、微博、微信、抖音、快手等传播渠道，就不必赘述了。在新的时代，更重要的是运用新技术、新理念，创新打造真正意义上的数字博物馆，让人们能够突破时空与保护展示条件的限制，享受多元化的全新博物馆产品与服务。

    湖南博物院作为马王堆汉墓的文物保护、展示和研究单位，承载湖南丰富的文化遗产和历史底蕴。我们希望以马王堆汉墓出土的文物为核心数据来源，运用数字化的手段，包括线上数字展厅的搭建和线下博物馆空间的创设，构建一条从“文物数字化”到“文物内容IP化”到“文博产业化”的完整的文物价值转换、实现和增值链条。

    博物馆将成为城市的文化客厅、生活空间

    中青报·中青网：湖南博物院是首批国家一级博物馆、央地共建国家级重点博物馆，新馆于2017年对外开放。除了传统的博物馆功能，这些年来，新馆在观众服务、文创开发等方面有什么创新尝试？

    陈叙良：我们秉持“大文创”的理念，临时展览、研学项目、文创产品、纪录片、演出等，都属于这个范畴。而从更聚焦的角度，我们把“马王堆数字资源”整体授权，邀请大家一起来开发文创，努力实现文创开发的规模和高效。

    “数字汉生活”IP就以马王堆汉墓出土文物为核心数据来源，运用数字化手段，以“素材库+二创+应用传播展示”为具体实施路径，首批已经在今年年初和两家高校，12家企业、30多个创意团队签约。现在博物馆4层就有“数字汉生活”线下体验区。

    每天两万多人次的参观量，全部人工讲解不太现实，我们提供智慧导览器（靠近文物，点击屏幕，即可开始实时讲解）、AR眼镜导览（通过眼镜中的虚拟内容讲述展品背后的历史）、微信语音导览（可选择多国语言）等不同方式，供观众选择。小朋友特别喜欢AR眼镜，我也推荐大家体验一下。

    原来观众在博物馆吃饭有点不方便，现在已经可以在馆内解决用餐。喝的有茶颜悦色、君幸咖，吃的有长沙小吃大排档、浏阳蒸菜……

    中青报·中青网：作为博物馆馆长，你最具幸福感的事情是什么？

    陈叙良：最幸福的事情就是看文物，天天面对这些人类文明的优秀遗产，能获得一种心灵的宁静。还有就是看博物馆里的小朋友，孩子活泼好动，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，当看到他们被一个展览吸引，戴着导览器，安安静静地在那儿看，我的成就感、幸福感就特别强。

    中青报·中青网：你认为未来的博物馆会是什么模样？

    陈叙良：一方面，未来的博物馆与科技的结合会越来越紧密，文物带给观众的体验会更加多元、深刻；另一方面，博物馆将不仅仅是展览空间，还是城市的文化客厅、生活空间。

    未来的某一天，你可能已经看过了正在展出的所有展览，但来博物馆成了一种生活习惯，于是你在周末约上三五好友，到博物馆的书店、咖啡厅，聊聊天，发发呆，度过一个下午。博物馆将越来越公共化，成为一个复合空间。同时，数字博物馆也将走入大众生活，登录数字博物馆社区进行文化分享与互动，甚至成为生活的必需品。