2024南京舞台“收官大戏”来了 全是高口碑

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平 陈哲

又到年底了，南京的演出市场再掀新高潮，数部高口碑大戏即将分别登陆南京保利大剧院和江苏大剧院，多位老艺术家如濮存昕、陈佩斯、金士杰等将要登台，也有新生代话剧九人的黑马作品《四张机》。

年代大戏方面有《惊梦》《四张机》《正红旗下》等，其中70岁陈佩斯的《惊梦》豆瓣口碑分高达9.3分；《正红旗下》中的老舍由71岁的濮存昕扮演；38年常演不衰的经典大戏《暗恋桃花源》，这次迎来黄磊、孙莉和何炅的经典版本；关注现实题材的《父亲》则在舞台上聚焦阿尔茨海默病，由72岁老戏骨金士杰带来。

年代大戏，经典有劲——

《惊梦》《四张机》还有《正红旗下》

话剧《惊梦》是一部现实主义戏剧风格的年代大戏，于2021年首演，讲述了昆曲戏班和春社在战乱年代极限求生、进行文艺演出的故事。此次并非《惊梦》第一次来南京，但每次来都场场爆满，一票难求。

值得一提的是，《惊梦》是陈佩斯与陈大愚父子首部同台演出的剧目，陈大愚在剧中扮演城中首富之子，在此前的演出中，他以自己出色的表演实力，令观众由衷赞叹：“陈氏喜剧，后继有人！”同时，《惊梦》力邀戏骨级演员巫刚、何瑜、刘欣然等共同扛鼎出演。全实力派阵容用精湛的演技，为观众展现了一幅关于生命与信仰的斑斓画卷。

《四张机》则是话剧九人民国知识分子系列的开篇之作，2019年5月在北京首演，甫一面世，便成为舞台黑马，目前豆瓣分为8.5分。话剧九人，是一支由北京大学校友创立的青年戏剧团队，近年来在戏剧舞台崭露头角，带来的《翻山海》《对称性破缺》等都是稳定的高口碑作品。

话剧《四张机》中的“机”，是卷子的意思，也指向机会、机变。剧中，三位秉性各异的北大教授古鹤箴、卢泊安、求三野，负责主持当年的北大文科招生会议，四张意想不到的答卷摆在了他们的面前。录取，还是不录取？夏蝉躁动不安，三位教授也为此陷入了一场关于治世求学和乱世成人的辩论。

据悉，该剧的创作灵感源于20世纪初发生在北大的一则“轶事”：北大曾在上海组织过一场自主录取考试，由刚从美国留学归来的胡适负责国文阅卷工作。他翻阅到一名罗姓考生的国文卷，拍案叫好，便给了他满分。然而他却发现，这名考生的其他科目成绩平平，数学甚至考了零分，达不到录取要求。爱才心切的胡适在招生会议上力排众议，最终破格录取了他——这位罗姓考生名叫罗家伦，后来成为了清华的校长。

巡演中该剧收获的高赞点评不少，如“这种猛烈的哲思洗理，不可谓不爽，不可谓不珍贵。很多次都想为教授的发言和观点拍手叫好，同时也不得不佩服编剧的学识和功力。”“几个文人的戏，由各自不同的观点而引发的冲突和矛盾，带给观众的却是作为一个旁观者更加清晰和明亮的洞察。”

另外，濮存昕、杨立新、梁丹妮、王茜华、王刚等主演的话剧《正红旗下》，是北京人艺在成立70周年之后重新启幕的新京味戏，其改编自老舍同名半自传体小说，从老舍的第一视角来讲述故事，将自己出生前后、清王朝没落黄昏中的北京城活灵活现地展现在了舞台上。

剧中，晚清老北京人的生活状态和在乱世中对民族精神的坚守，无不体现着作者的悲悯情怀和自我省察。

作为一台群像戏，《正红旗下》出场人物众多，剧组演员多达40人，这既是作品的难点，同时也是亮点。北京人艺素来以塑造鲜明的人物形象见长，剧中这些鲜活的人物，哪怕只有一场戏，也给人留下深刻印象。

濮存昕饰演老舍，在舞台上穿梭，通过他的“所听所见所想所感”联结历史和时间，多空间、多维度地去展现剧中情境。最后一段独白由濮存昕自己创作，朴素真实的台词展现了老舍的精神世界，勾连了舞台上下。

杨立新饰演的老舍父亲，既带有他自己对老北京生活和文化的了解，又强化了人物的民族精神。梁丹妮饰演的姑妈和王茜华饰演的大姐婆婆，作为剧中不多的女性角色，在舞台上以鲜明张扬的人物性格、细节丰富的内心情感、饱满诙谐的情节设计，上演了多场精彩的对手戏。

值得一提的是，该剧在舞台表现形式上也大胆借鉴中国传统戏曲的样式，结合舞蹈的形式，展现出八旗的场面。

38年经典，升级来袭——

《暗恋桃花源》启用AI技术

一方舞台，悲喜交错，是“暗恋”，也是“桃花源”。

赖声川话剧《暗恋桃花源》诞生于1986年，至今已经演出了38年，在诸多版本中，持续演出最久的是黄磊、何炅、孙莉的经典版，该版本即将来到南京。

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情，在思念中度过了四十多年才得以相见的，此时已男婚女嫁多年，江滨柳病重，生命只剩下最后一点时间。

而“桃花源”则是一出古装喜剧：武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶负气离家出走，偶然寻得桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子，却依然没有找到幸福。

两个剧组争锋相对，同一个舞台被一分为二，《暗恋》和《桃花源》同时排练。左边舞台，老年江滨柳在台北医院里抑郁寡欢；右边舞台，老陶、春花和袁老板在吵闹。一悲一喜，同时上演。

据悉，今年的巡演版在舞台等方面进行了升级，比如剧中“桃花源”布景运用了时下前沿的AI技术。

现实题材，观照社会——

《父亲》于舞台聚焦阿尔茨海默病

以表演细腻自然著称的中国台湾老戏骨金士杰，此番领衔主演话剧《父亲》，该剧的同名电影《父亲》（又名：《困在时间里的父亲》）曾获多项国际大奖，2021年在中国上映，引发关注和讨论。

话剧《父亲》讲述了患有阿尔茨海默病的老人，在与女儿的相处过程中，不断陷入记忆与现实交错的时空漩涡。通过交替展示阿尔茨海默病患者的视角与患者家属的视角，于舞台上制造出具有悬疑效果的混乱感。

剧中，父亲永远在寻找手表，客厅家具越来越少，到最后只剩一张铁床。父亲在房间来回穿梭时投射在墙上的人影，无声而激烈。重复的台词、倒回的片段，克制而冷静地表现了父亲的迷茫和混乱……不少观众表示，从舞台上直观地看到，当一个人堕入阿尔茨海默病后，时间与记忆的流逝仿佛成为了他的死亡倒计时。

73岁的金士杰饰演剧中父亲一角，此前他接受采访时坦言，剧本最吸引他的点是“扮演这样一位父亲”，“这是一个上了年纪的男人，他是暴躁的、自私的、幽默的、强势的、困惑的、有才华的……随后我才关注到阿尔茨海默病，病中越发凸显他的复杂性格”。在他看来，通过《父亲》这部戏让观众真正看清阿尔茨海默病的状态，“我们都不知道，未来哪天，你或我或他会不会得这个病”。

值得一提的是，金士杰此前曾在舞台上主演《最后14堂星期二的课》，饰演患有“渐冻症”已时日无多的大学教授。被问及这两个角色的区别时，他表示，这两部戏的底色很不一样。渐冻症教授在生命最后时刻展示的是对生命的积极拥抱，他始终充满热情并慷慨分享，是温暖的色调；而阿尔茨海默病父亲在剧中和女儿的拉扯，关于去养老机构还是待在家中，由此把家里过往的不堪也全都翻扯了出来，是冷酷的底色。