李瑜导演《三姐妹》首演，青春群像闪耀理想之光

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 蒋肖斌）10月26日，由中国国家话剧院出品、演出的话剧《三姐妹》，在北京国话先锋智慧剧场首演，在契诃夫逝世120周年之际为观众献上契诃夫经典名剧。

一场雷雨，众人手持黑伞上台，以蒙太奇的方式讲述着自己的内心，两块幕布轰然坠落，将观众带入三姐妹试图冲破桎梏的精神世界。年轻的军人们来到了小城，给孤单的姐妹们带来了强大的生命力。可最终图森巴赫死去，威尔士宁离开，留下了三姐妹，但不变的是她们对于生活、生命的永恒信念。

该剧导演李瑜在精神内核上完全尊崇契诃夫和其所设定的时代气象，但又并非模仿沙俄时期人物表象，而是将四幕剧改编成了24个紧凑的“切片”，用蒙太奇的手法紧密拼凑在一起。

空荡的舞台上，高达5米、有着欧式纹样的灰色旧墙，代表文明的缩影；如同俄罗斯广场般开阔的舞台地面，构成了宏大、史诗感的意象，打破了写实、具体的空间样式；地面上，在光影映衬下的漩涡，如同希望和幻灭交织的诗章。

《三姐妹》运用管乐、爵士、古典、摇滚等诸多现代音乐元素，为剧情营造出强烈的反差感。从上半场的游戏感与轻盈感，转变到“后朋克”与电子乐所带来的科幻感与未来感。

李瑜用自己在俄罗斯所学的“行动分析法”，帮助演员撬开人物、进入表演的大门。青年演员们身着现代服饰，在开阔的舞台空间扔飞盘，玩无人机、拍立得，自由、有趣、轻盈感荡漾在舞台上。他们一边高声争论理想与现实，一边跳跃、哭喊甚至飞舞，大幅度的肢体表达，迸发出青春的生命力。

国话青年演员张奕聪是个地道的东北人，他摒弃了中国人演外国戏的隔阂、生硬，不去刻意追求外国感，而是用中国北方人的语气、口吻，更加接地气，也让观众感觉更加亲切、易于理解。当看到三姐妹们拥抱在一起哭泣、互相取暖时，年轻的演员们找到了立足本土化的表演特点，也让观众在戏中产生共鸣。

全剧接近尾声的一幕，舞台的一角摆了很多个小孩的玩偶，那是导演对于未来世界的渴望与想象。“我觉得《三姐妹》是一个科幻片，正是这种对于‘到不了的莫斯科’的渴望，对得不到的东西的永恒的向往，不断激励人们，让人类文明前行。”李瑜说。

话剧《三姐妹》沿着契诃夫的脚步追问，我们留给未来孩子们的会是一个什么样的世界？李瑜表示，要“通过经典作品的精神力量，让当代人找到值得为人生奋斗、赓续灿烂文明的永恒信念”。