莫言：“读着读着就跟着唱起来”

文/本报记者  张恩杰

统筹/刘江华

2024年7月，继《鳄鱼》《我们的荆轲》《霸王别姬》之后，莫言两部作品《锦衣》《酒香》由浙江文艺出版社出版。其中，《锦衣》系莫言荣获“诺奖”后蛰伏五年，于2017年正式发表的第一部作品，标志着莫言创作转型的开端，此番是首次推出单行本。《酒香》收录《高粱酒》《檀香刑》两部剧作，系莫言时隔三十年，据其同名经典小说重新创作而来。

    《锦衣》

    获得诺奖后蛰伏五年写就

2012年，莫言荣获诺贝尔文学奖。此后五年，他的文学创作却似乎进入了一段“静默期”。直到2017年，蛰伏五年的莫言以一部原创戏曲剧本《锦衣》回归。

在莫言的文学世界里，戏剧一直占有非常重要的位置，其未曾发表的处女作便是一部话剧剧本。在众多戏剧形式中，莫言对“戏曲”情有独钟。他曾坦言：“我是看着戏长大的……戏曲创作始终是我的梦想。”2019年，他更是在莎翁塑像前发下誓言，用后半生完成从小说家到剧作家的转型。

以茂腔为代表的地方曲艺作为高密民俗文化的重要组成部分，为莫言的思考与创作提供了丰厚的精神养料。《锦衣》是他获奖后探索文学边界的一次全新尝试，更是他“对民间艺术的致敬，也是对民间文学的报答”。故事以清朝末年革命烽烟正起的山东高密为背景，融合“人鸡幻化”的志怪传说和革命党人攻打县衙的历史传奇，揭露近代中国社会种种病症，重新发现野性、丰盈的民间世界。

“上世纪五六十年代，我们那儿没有电视，电影也非常少，主要的文化活动除了读书之外，就是每个乡村里都有的业余剧团的演出。对我们这些孩子来讲，能够接触到的音乐就是茂腔。观看表演的情景至今还历历在目，记忆犹新。”莫言回忆。小时候的莫言不仅看戏、听戏，甚至还演戏，曾上场客串一些小角色，跑过龙套。茂腔之于莫言，不仅是一种地方曲艺形式，更是他文学创作的重要灵感来源。《锦衣》是莫言首次以戏曲作为完全的载体，从文化、制度、伦理层面，揭示了中国近代社会变革的深层次原因。

    《酒香》

    用戏曲语言重写《红高粱》

《酒香》收录《高粱酒》和《檀香刑》两部戏曲剧本。《高粱酒》以莫言最负盛名的“红高粱”故事为底本，以通俗晓畅的戏曲语言为载体，创造性地重写了属于“我爷爷”和“我奶奶”的悲情年代。《檀香刑》则是莫言与李云涛合作，根据莫言同名小说改编而来的民族歌剧剧本——这部民族歌剧大戏，历时六年精心锤炼，曾获山东省第十一届文化艺术节“优秀剧目奖”，并于国家大剧院等各大顶级舞台巡演。故事讲述高密东北乡的民间艺人孙丙，组织乡民反抗德国殖民者而被施以“檀香刑”的民族悲剧。剧作将传统山东茂腔、琴书和歌剧艺术熔于一炉，展现出高度的语言魅力。

时隔数十年，为什么还要重写自己的小说经典？莫言说，虽有众多的改编版本在前，但关于这些经典故事，他仍希望能亲自解决一些问题。于是，在《高粱酒》中，那些在原作中如影子一般的小人物，如刘罗汉、单扁郎，一跃成为有个性、有悲喜的耀眼主角。《檀香刑》更在小说的基础上，将国宝级非遗山东茂腔之美发挥至极致，与山东琴书、歌剧艺术中西结合、相融相生。

对《锦衣》和《酒香》两部作品，莫言自己则说这是“我读着读着就忍不住跟着唱起来”的两部新作。