青年导演杨哲霖：我还要讲很多汕头故事

羊城晚报记者 严哲川

寄语2024山海计划

“创作未必能解决我们当下的问题，但至少可以找到同行者，大家一起探寻方法和答案。山海计划提供了登山的杖和跨海的桨，就等你迈出第一步，抵达造梦的彼岸。”

——2023山海计划青年导演杨哲霖

中国人世世代代讲究“根”，对于“根”的探讨从未停止。那么，“根”究竟是指家乡的一方水土，还是家族亲朋？

由羊城晚报报业集团主办的 “向山海走去”青年导演创作扶持计划（以下简称山海计划）2023年扶持拍摄了短片《远洋》，青年导演杨哲霖在片中为上述问题留下了自己的注解。短片带领我们穿越时空，重回上世纪90年代的汕头罐头厂，聚焦一对孤儿兄弟，用镜头语言生动复现时代洪流的潮涨潮落，将一场跨越30年的“寻根”之旅娓娓道来。

入行多年，杨哲霖专注于讲好人的故事，坚持用人物推动剧情，并借助人物悲欢反映时代议题。他透露，《远洋》中孤儿兄弟的原型本是自己的爷爷和表伯，而拍完后发现，“远洋”可以是那个时代随波逐流的任何人。

身为土生土长的汕头人，杨哲霖认为家乡有太多故事值得、也需要用影像记录下来，让更多人看到。在《远洋》之前，他已有两部作品在汕头完成拍摄。

更愿意关注社会现实议题和小人物的喜怒哀乐

羊城晚报：你是如何与电影结缘，又是怎样喜欢上电影的？

杨哲霖：我小时候看香港电影比较多，当时很喜欢周星驰的喜剧，印象最深的应该是《大话西游》，反复看都不腻，久而久之看电影就成为了我的一个习惯和爱好。

羊城晚报：可以聊一聊你学习和拍摄电影的经历吗？

杨哲霖：我在广州美术学院本科毕业后，去了香港浸会大学电影学院读导演硕士。后来有幸进入福斯传媒集团担任内容统筹，在此期间获得了许多宝贵的影视项目经验，比如参与制作了刘德华先生监制的《东方华尔街》，惠英红女士主演的《心冤》，以及《爱的广义相对论》等等。后来又去了北京，参与了一些院线电影剧本的创作。直到今年年初，回到家乡潮汕，作为编剧和执行导演，拍摄了潮汕大IP院线电影《夏雨来》。

羊城晚报：你最喜欢的导演是谁？为什么？

杨哲霖：我想应该是杜琪峰导演吧。他特别擅长用影像表达大时代洪流下小人物们的悲欢离合。受他的影响，我始终认为剧情是靠人物推动的，电影永远讲的是人的故事，因此我更愿意关注社会现实议题，还有小人物的喜怒哀乐。

《远洋》便是如此，故事发生在1992年，当时许多内地人希望能前往香港淘金，但随着时代的变迁，这种趋势也渐渐销声匿迹。我把故事设定在这个时代背景，是想表达小人物的命运，就像推动他们的时代一样瞬息万变。

如有机会，会将《远洋》扩展为长片

羊城晚报：《远洋》具体讲了一个什么样的故事？

杨哲霖：《远洋》讲述了在上世纪90年代的汕头罐头厂里一对孤儿兄弟的寻根故事。弟弟是被哥哥从路边捡回来的，两人没有血缘关系却多年相依为命。哥哥本以为会和弟弟一直这样走下去，直到弟弟偶然得知了他的生母出现在香港的消息，两人因为寻根的问题产生了分歧和矛盾，事情开始变得失控。30年后，两人才明白自己的根到底在哪里。

羊城晚报：电影中主人公远洋和昌这对兄弟演绎了深厚的兄弟情，两位演员相互认识吗？你是出于怎样的考虑选择了他们？

杨哲霖：这两位演员其实是还在读大学的素人，且互不相识。我觉得素人比起专业演员，可调控的空间会相对更大，也有更多的可能性。我在第一次面试的时候，就觉得他们的外表非常贴合远洋和昌的气质，有所谓的“眼缘”，同时他们对“根”的理解也和我不谋而合，所以就选择了他们。在开机之前，我和他们一起围读、排练、上表演课，快速建立起他们之间的感情和友谊。

羊城晚报：如果有机会，会把现在的《远洋》扩展成长片拍出来吗？

杨哲霖：会的。我在参加山海计划之前，就已经在着手写《远洋》这个故事了，当时是以长片的形式在写的。我讲述的是上世纪90年代汕头罐头厂里的小人物在大时代洪流下的遭遇。时间线前后跨越三十年，包括这对兄弟相遇之前和分别之后、发生在汕头和香港的故事，以及罐头厂其他员工们的悲欢离合。

汕头是我的根，早已刻在脑海里

羊城晚报：你在《远洋》中呈现了哪些汕头本土元素？

杨哲霖：罐头厂就是一个非常典型的汕头元素。汕头是中国最先发展工业的沿海城市之一，罐头厂和《远洋》的取景地公元厂，两个地方有着相同的辉煌和没落的遭遇，在公元厂拍摄罐头厂的故事，能勾勒出时代变迁的痕迹。

潮汕人是一个家乡情结很浓的群体，探亲寻根贯穿了很多潮汕人的一生。整部影片的对白语言使用潮汕话和普通话，是因为当时有很多外来务工人员在汕头扎根，这种设定也给寻根的母题添加了更多注解。

羊城晚报：你的家乡汕头在你创作的道路上扮演了怎样的角色？

杨哲霖：有句话说得很好，就是你不会记得你吃过的饭，但它们会变成你的血与肉。我出生、成长在汕头，亲朋好友也都齐聚在此，汕头就是我的根。它早已刻在我的脑海里，这片土地上发生的一切都融入我的记忆当中。所以我在创作的时候，随时都可以把这些化为素材使用。

之所以把《远洋》的故事聚焦在罐头厂，是因为我从小听了很多关于罐头厂的故事，这些都很值得用影像记录下来，让更多人知晓，这可能就是拍电影的意义吧。我还有很多想讲给大家听的汕头故事，《远洋》是我在汕头拍摄的第三部作品。

羊城晚报：“寻根”是贯穿你整部作品的概念，在作品拍摄完成之后，你对于根的定义有明确答案了吗？

杨哲霖：《远洋》的人物原型其实是我的爷爷和表伯，在拍摄之前，我会更多去代入爷爷和表伯的关系和经历，觉得“根”代指自己的亲朋好友。但在拍完之后，我的想法改变了，我觉得《远洋》的人物原型可以是任何人，“根”的意义也不止于此。因为我相信在任何时代和地域，每个人都会在某个时候思考自己的根到底在哪里。

在拍摄过程中，很多主创跟我都有一样的疑惑和思考，但每个人的答案都不一样。所以我觉得，对“根”的理解并不限定于某一个答案，它的定义是兼具多样性和包容性的。这个答案就藏在影片中，我相信每个人在看完影片后会有自己的答案。