解构战场鲜为人知的一面，《金蝉》成功首演

4月3日晚，江苏大剧院原创话剧《金蝉》迎来首演，并且演出谢幕后，江苏大剧院副总经理、监制李斯思以及编剧李宜橙，导演罗茜等主创来到台前，携演员们与首演场观众进行了一场面对面对谈，探讨《金蝉》“破茧而出，振翅飞翔”的创作故事。

怪诞与诗意交织

解构战场鲜为人知的一面

《金蝉》全剧弥漫着一种怪诞又诗意的美，90分钟7场戏，台上5位演员高强度输出文本。

很快观众就会理清《金蝉》的所有主线：以作家叶书林的创作态度转变为线索，历经排斥、接受、完稿、撕稿再修稿，展开对生命价值的审视。串联起书房、战场、教堂地下室、小说情境等叙事空间，勾连出执着委约写书的士兵、大团圆爱好者杨妈等角色，同时贯穿着陈家小姐久久不予回信的悬念。

条条线索相互交错，用一种平行蒙太奇手法构筑多重空间充盈叙事。剧中角色时而扮演，时而叙述，皆融于诗意洗练的台词。

“唯有文字能堪此任，宣告生命曾经在场。”面对委托写书的士兵，作家叶书林从糊弄推脱，慢慢转变为寻找自我，最后完成了要写“立言之书”的心灵蜕变。作家的创作使命担当是什么？生命的价值何在？观众也陷入情景，跟随叶书林的视角开启了属于自己的思考。

叙事轻盈不拖沓

递进青年人的生命追问

内涵深刻而不沉重，叙事轻盈而不拖沓，是话剧《金蝉》年轻主创们想要带来的舞台。

编剧李宜橙2018年开始创作剧本，希望借由《金蝉》改变对战争题材的刻板印象，“以一种抽象化、艺术化的方式重新解构战场鲜为人知的另一面，并最终衍生出我们对那些为了民族、为了家园而牺牲的战士们的真诚回响。”

《金蝉》并非直面战场风云的恢宏叙事，也未陷于对小人物悲情的一味抒发，而是着眼于战后，让军人与文人在超乎自然的状态下奇妙相遇。以一种全新视角展示战争的残酷，以及对逝去生命的真诚念想。

除去剧情文本带来的新颖，《金蝉》在视觉、听觉上让人耳目一新，也更加贴近当代年轻人的审美视角。

这是导演罗茜等青年主创，在创排之初就想要带来的舞台设定：“整体的舞台风格呈现，会有一点点魔幻，从某种意义上来说也会带有浪漫气息。”

高高架起的平台，围绕舞台的书架，是叶书林的“围城”。两位士兵的到来打破了平衡，他的世界也随之延展，原本代表叶书林脑海的书架被打开、撕破，隔层成为战壕和防空洞，战场以一种巧妙的方式逐渐入侵舞台空间。

音乐则给予了舞台怪诞美学最大的渲染，全剧在写实与写意间转化，高频的戏剧节奏，隐喻的剧情反转，深刻的主题内核，《金蝉》立意打造更当下的舞台质感。

轰轰烈烈、有笑有泪的九十分钟过后，当全剧最后一幕，所有演员身着现代装束、手推行李箱，以一种“回家”的姿态走向台前时，观众给予这部戏的掌声与认可迎来了集中式爆发。

今晚是首演南京站最后一场，首演结束，《金蝉》还将振翅飞翔，开启合肥、苏州、上海等城市巡演。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

（图片由江苏大剧院提供）