中西方作品对话为音乐节画上圆满句号
本组文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪 统筹/刘江华
《大爆炸》电吉他演奏者范晖
青年指挥家约翰·华纳
随着作曲家王颖的新作品《大爆炸》在保利剧院奏响，第25/26届北京国际音乐节也走到了尾声。
昨晚，在青年指挥家约翰·华纳与金郁矿的执棒下，由马勒基金会节日乐团联袂新古典室内乐团组成的北京国际音乐节节日乐团，上演了一场特别的音乐会。中外青年音乐家以中国现代作品和西方经典作品对话的方式，为历时24天的北京国际音乐节奏响了最后的乐章。
本届音乐节在“共未来”的主旨下，以“音乐·青春·未来·态度”为主题，上演了涵盖中国首演歌剧、全新委约作品、独奏及室内乐、视觉交响音乐会等类型多样、演出形式多元、内涵丰富的音乐演出，通过新人新作集中展示古典音乐世界的青春力量。
《大爆炸》世界首演 带观众感受宇宙魅力
闭幕音乐会是《大爆炸》的世界首演。作品通过多种乐器、音效和抽象技法的结合，描绘了宇宙诞生时能量急剧扩张的瞬间，带领观众感受宇宙魅力。
“为什么起名叫《大爆炸》？《大爆炸》意味着整个宇宙打开，有一个新的创始。”20年前，王颖从上海音乐学院作曲系毕业后赴德深造。20年后，王颖受北京国际音乐节委约创作新作品《大爆炸》。谈及创作初衷，王颖表示，“虽然这场音乐会是整个音乐节的最后一场音乐会，但它并不意味着结束，而是下一届音乐节的开始，意味着一个新的纪元。”
整个作品只有不到10分钟，但王颖融合了爵士、摇滚等多种音乐元素，带给观众多元的音乐感受。来自上海的电吉他演奏家为观众带来了一小段独奏，惊艳全场；钢琴部分的合成加入了经久不衰的乐声，这些巧思都带给观众别样的音乐体验。
此外，王颖还将青春的主题融入了《大爆炸》中，“我的音乐里有很多强大的动力，还有很多强大的能量，这些都和青春的力量有关。我希望把我的爱和我的精力、能量传送给我的观众，希望大家能感受到我的这种热情，都能因为我的音乐而兴奋起来。”
两支青年乐团共同演绎“自新世界”
《大爆炸》之后，乐团演绎了由约翰·华纳为次女高音与室内乐团改编的古斯塔夫·马勒的《旅人之歌》。这是马勒第一部成熟的作品，抒发了极其强烈的情感。之后上演的是英国作曲家乔治·本杰明的作品《第一道光》——这也是该首作品的中国首演。这首作品受威廉·特纳的画作《日出》启发，既是关于黎明的沉思，也是对其色彩与喧哗的赞美。
“这两部作品都是两位作曲家在20岁出头的年纪创作的作品，如今由青年音乐家组成的马勒基金会乐团来演奏，是一种青春的表达。”约翰·华纳表示，“能够在北京国际音乐节去演奏这样的音乐，对我来说意义非常大，此前的三场马勒驻节音乐会上，我也发现了中国观众的包容度非常强，演出非常开心。”
在音乐会的最后，北京国际音乐节节日乐团在中国青年指挥家金郁矿的执棒下上演德沃夏克的经典名作《第九交响曲》。这首被命名为“自新世界”的作品，由来自不同文化背景下的两支青年乐团共同演绎，为第25/26届北京国际音乐节“音乐·青春·未来·态度”的节目策划画上圆满的句号。
文艺弹
青春主题 中国力量
从2002年首次提出“中国概念”的艺术理念起，北京国际音乐节舞台上便云集了以陈其钢、叶小纲、郭文景、谭盾、周龙等为代表的众多中国作曲家，始终保持着对中国作品和中国音乐家持久的关注，并致力于“用国际化的交响语言讲述中国故事、传递中国声音”。
今年北京国际音乐节，以与北京民族乐团联合委约作曲家邹野创作的《聆听刘天华》开幕，以委约作曲家王颖创作的新作品《大爆炸》闭幕。音乐节期间，与上海交响乐团共同委约的刘索拉的交响舞曲《大闹天宫》受到广泛关注，这些都体现了北京国际音乐节多年来对中国作品和中国音乐家的关注和坚持。当舞台上奏响百年前民乐大师刘天华的二胡、琵琶主题，当刘索拉用中国的打击乐和琵琶与舶来的爵士和交响乐将《大闹天宫》中的顽皮神猴活灵活现地展现在观众面前时，中国传统音乐不仅提供给作曲家们无尽的创作资源，也带给观众无限的想象空间。
近年来，北京国际音乐节非常关注青年音乐家的成长，并为他们提供施展的空间。这点，在今年尤为突出——集演唱、作曲、大提琴演奏于一身的青年音乐家林冰，青年指挥家金郁矿、孙一凡、俞极，青年演奏家梅第扬、莫漠、林瑞沣、鞠小夫、孙佳依、张浩天、聂佳鹏，青年歌唱家王云鹏、刘珅、韩音培等全新的青年阵容及面孔贯穿北京国际音乐节始终。
“今年北京国际音乐节的专注点在青年人，我们的委约计划很大胆，有的委约作品可能是第一次听到的作曲家，而且来自90后甚至00后的作曲家。”北京国际音乐节艺术总监邹爽表示，“我特别骄傲，这么多青年音乐人能登上音乐节的舞台，展示他们的才华。”
正如北京国际音乐节艺术委员会主席余隆所说：“古典音乐这个行业绝不是一代人能完成的，而应该是一个薪火相传的过程。”从年轻人的角度诠释音乐，为中国声音提供越来越丰富的表达，也吸引了更加多元的观众，彰显了古典音乐薪火相传的力量。
