《梦中的那片海》：年代故事里的时代精神

电视剧《梦中的那片海》以上世纪70年代北京城中肖春生、佟晓梅等一干青年的成长为切口，借助人物情感、年代触感与地域质感的描摹，生动演绎了与时代偕行的激扬人生

肖战在电视剧《梦中的那片海》中饰演男主角肖春生

近日，正在央视电视剧频道、腾讯视频和东方卫视播出的《梦中的那片海》收到不错的社会反响，且引发了一些观众关于年代剧的热议。

该剧以上世纪70年代北京城中肖春生、佟晓梅等一干青年的成长为切口，借助人物情感、年代触感与地域质感的描摹，生动演绎了与时代偕行的激扬人生。剧作在讲述特定时代下人物经历艰苦困境的同时，也深度表现出这一代人所具有的英雄主义和乐观主义的精神气质，在某种程度上实现了跨越时空的价值传递与精神感召。

立足多面相的情感摹写，让鲜活的理想信念与时代脉搏同频共振

一段时间以来，“多角恋爱”似乎成为了某些年代剧的故事“标配”，充斥于不同时代面貌中的相同情感桥段令人审美疲劳，忽视了本应属于特定年代的独特意涵。《梦中的那片海》并未被这种“套路”套住“思路”，剧中主要人物肖春生、佟晓梅、叶国华、贺红玲的情感关系尽管也交织错杂，但剧作注意从细腻的情感积淀中形塑人物性格，将几人的感情纠葛在方寸之间处理得较为微妙且真挚。

贺红玲考取文工团的前后，无论是心意相通、陪伴始终的肖春生，还是热烈追求的叶国华，以及为她默默相助的佟晓梅，均透射了那个年代青年纯真与热心。剧集通过这一侧面的书写，展现每个人不同的精神品质。肖春生与叶国华虽为感情竞争对手，但表演结束两人在台下的欢呼显现得真情流露；佟晓梅坚守作为医护工作者的职业初心。正是基于隶属过去年代的思维方式，剧中每个人的理想追求既表现为一种潜能和变量，又成为一种行为力量，与个体情感层面与时代语境相结合，显得自然而温情。这种理想与情感的有机考量，也为当下观众带来了“荧屏人生”的有益启示。

现实主义精神和浪漫主义情怀相结合，谱写年代剧独特的时代韵律

《梦中的那片海》有意避开了年代剧中高度类型化的故事元素，而是将浪漫主义情愫渗透进叙事与审美之中，从而彰显剧集写意的魅力。该剧开篇，肖春生与佟晓梅相互逐影、游走在旧书库的交叉蒙太奇段落灵动而有趣，步伐的节奏配以轻柔的音乐如同一首舒缓动听的圆舞曲，此间埋设了两人日后相知的伏笔。

同时，该剧关于人物的刻画凸显时代哲理的思辨，社会的急剧变化既让人感到困惑和焦虑，又让人对理想的可及性伴有憧憬和希望——“自由”成为青年一代理想表述的基本语法。叶芳不惜设计自毁名誉只为解除父母指定的婚约，佟晓梅毅然拒绝家中安排的稳定工作，这既对传统的“花好月圆”模式提出了诘问，也赋予了角色一种崭新的独立女性精神。《梦中的那片海》正因选择了颂扬时代浪潮中青年人积极向上的品质，使得“年代感”不再是背景化的空壳，也让该剧蕴涵的社会理性和价值更为连贯、深刻，触动观众去思考镜像中国的历时性变迁。

以丰厚的地缘特性，写照时代传承的诗意笔触

特定的故事空间存在着故事赋予事件的意义，该剧的出发点是北京城，但却不限于过往京味题材剧对“城内”民俗空间的表达，而是将冰场、胡同、长城、群山等元素联结为内外空间的互文具象，透过具有象征意义的地理空间迸发艺术创造力。

肖春生与贺红玲相约出游长城，在烽火台上二人情不自禁吟诵伟人诗词《清平乐·六盘山》中的“不到长城非好汉，屈指行程二万”“今日长缨在手，何时缚住苍龙”，并演奏奔放、欢快的小提琴曲与口琴曲相和，这一场景辅以大远景的航拍镜头拉升，尤为彰显山河气派与民族情怀。

剧中，肖春生父亲在患脑梗后常常不识子女、昼夜不寐，肖春生发现这一病理后，将其起居室改造为父亲熟悉的作战指挥室，慰藉父亲的一腔爱国情怀。对于北京城的立像描画，则从房间布置到街坊邻里，共同拓展了一个巨大的叙事空间。随着剧情铺展和时间推进，城市空间的延续和人物身份的变更，也寓示着一代人命运的跳脱，由此揭示了剧中“人生可不止这一片什刹海，外面还有更广阔的天地等着咱”的主旨真谛。

电视剧要讲好中国故事，必然要表现好人民群众的奋斗与梦想。《梦中的那片海》虽然在人物的饱满度、叙事的圆润感等方面仍有提升空间，但蕴含着以代际为纽带、以温良为特质、以地域为特色的“国剧”基因。剧作纵深处涌现出的绵延不绝的时代精神，为同类题材创作提供了有益启示。

（作者分别为中国电视艺术委员会研究部副主任，北京师范大学艺术与传媒学院博士后）