主流大片变迁

齐鲁晚报记者　宋说

作为今年电影国庆档的票房冠军和口碑担当,电影《万里归途》目前累计票房已突破12亿元,连续14天获得票房日冠。在近五年的电影市场中,越来越多像《万里归途》一样的主流大片赢得口碑和票房双赢。市场开始探索不同类型化的道路,银幕上的主旋律大片有了更丰富多元的表达。

武戏文唱

在刚刚结束的电影国庆档中,撤侨题材电影《万里归途》以绝对优势锁定了国庆档票房冠军。《万里归途》改编自真实事件,由饶晓志导演,郭帆、王红卫监制,张译、王俊凯、殷桃领衔主演,李雪健友情出演。故事发生在“努米亚共和国”,该国突发战乱,本应回家陪妻子待产的外交官宗大伟(张译饰)与新人外交官成朗(王俊凯饰)毅然选择“逆行”,踏上了营救白婳(殷桃饰)等120多名被困同胞的艰辛之路。

这场“武戏文唱”的万里归途,首次聚焦中国外交官撤侨幕后,展现外交官鲜为人知的另一面,令不少观众红了眼眶。电影中,宗大伟和成朗奔赴撤侨前线,直面反叛军的枪火袭击,接受致命的“轮盘游戏”挑战,经历惊险曲折。影片角色也不乏幽默的智慧,宗大伟为了打开撤侨的边境路线,把自己变成段子手,和铁面无私的边境官哈桑周旋。他先是假扮成朗的翻译,尝试用钱蒙混过关,后来又假装和哈桑是校友,并参加过同一个足球校队,试图用大学足球队教练的口头禅套近乎,不过,一次次插科打诨都被哈桑无情拒绝。这样的喜感场面在影片中还有不少,与妻子视频通话时,宗大伟头上戴着头巾挡住伤口并假装在迪拜欢庆新年,还把外边的枪声说成是当地人太热情,这些细节塑造出了一位立体的外交官,如何在手无寸铁的情况下,机智带领同胞走出战区的过程,也成为最动人的看点。

除了题材新颖,《万里归途》紧张刺激的情节和真实沉浸的视觉设计也很吸引人。电影深度还原了撤侨路上外交官和同胞面临的种种艰险,开场就是努米亚共和国的示威游行被镇压,将观众拉入爆发战乱的环境当中,之后穿越沙漠、矿山、戈壁、红湖的场景十分壮观,还有突如其来的爆炸、近在咫尺的爆头射杀、被野蛮粗暴的反叛军控制威胁等剧情。外交人员和平民手无寸铁,与手持枪炮的反叛军形成鲜明落差,呈现出直抵内心的震撼。场景方面,被反叛军围攻的大使馆、独特风格的建筑、废旧的工厂,以及酷热难耐的荒漠,全部1:1还原。

与《红海行动》和《战狼2》中的枪林弹雨、激烈对决不同,《万里归途》展现了另一种“赤手空拳”的撤侨之路,故事还与努米亚小女孩朗读的《一千零一夜》融合,把“辛巴达航海历险记”故事与影片的冒险氛围相呼应,感动了很多观众。在这条路上,中国外交官的形象刻画上没有故作英勇,宗大伟面对枪顶脑袋的“轮盘游戏”,第一次不敢拿枪,第二次下意识脑袋躲枪,这些内心挣扎的“不勇敢”细节,使角色和故事更加有血有肉。

人文表达

《万里归途》最后的彩蛋中,演员吴京的出现让观众梦回《战狼2》,影片中他是成朗的父亲,成朗笑着对他说,“没用枪,125个人,我们都带回来了。”这段对话堪称整部电影的点睛之笔,也像是对近年来主流大片内容变化的注脚,即从展现炮火齐飞的英雄主义到表现“不开一枪”的外交官风采。

从2017年《战狼2》上映开始,大银幕迎来一批场面宏大的主流大片,这些影片设置了大量的枪战爆炸场面,给观众带来了血脉贲张的视听体验。在《战狼2》中,最经典的就是吴京饰演的冷锋在交战区高举五星红旗开路,还有他在布局错综复杂的贫民窟中飞车追逐、开着坦克漂移等场景。2018年,同样是撤侨题材的《红海行动》也是几乎从头打到尾,将影片视觉上的刺激直接拉满。值得一提的是,同样是由林超贤导演的《湄公河行动》,也用了惊心动魄的打斗场景,令观众感到震撼。

《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等军事题材的主流大片,用强烈的视觉刺激,烘托出主角不畏艰难的精神,比如《战狼2》中的吴京超级能打,无论是高空摔落、被子弹打中,他都能“七进七出”火力全开,营造出一种浓厚的个人英雄主义。

到了《我不是药神》《流浪地球》《中国机长》《烈火英雄》《攀登者》等主流大片,故事则充满深刻而丰富的人文表达,进一步拓展了对主流价值观表达的探索。改编自真实事件的《我不是药神》因“药”而展开,讲述了小人物成长为平民英雄的故事,影片中卑微的吕受益、流浪狗般的黄毛、跳艳舞的母亲、求神庇佑的牧师,这些草根人物在嬉笑嗔怒之间展现得非常鲜活。《流浪地球》讲述了人类利用木星引力给地球加速,带着地球离开太阳系的“大逃亡”,在太空科幻中放入中国人对故土和家的情感。还有《中国机长》《烈火英雄》《攀登者》等影片,在充满人性力量的同时,深入地思考现实中的矛盾与困境,与《万里归途》聚焦外交官的视角异曲同工。

从《我的姐姐》《奇迹·笨小孩》《送你一朵小红花》到《人生大事》《独行月球》等,近两年,一大批现实题材电影深耕现实话题,聚焦普通人的家庭亲情、生老病死,传达出向善向美的家国情感,包括喜剧电影《你好,李焕英》,也是用喜剧的方式,将家国情怀延展到了“谁言寸草心,报得三春晖”的至深亲情,不断拓展主流大片人文表达的外延。

历史与现实

对历史上的典型事件铺开详写,成为当下主流大片创作的落脚点,也为现实题材电影提供了新风向。比如《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》等主流大片将家国情感层层递进,“祖国”是铺开了历史的伟大瞬间展现时代的变迁,“家乡”是以大好河山为背景唱响新时代乡村歌谣,“父辈”则是以最朴实的亲情为纽带传承不同时代的父辈关系。

“国庆三部曲”在创作上以讲述真正的中国故事为核心原则,以小人物在大时代中的变迁为叙事线索,通过近百位实力派演员的走心演绎,从一开始就贴近我们的生活与时代记忆,和观众建立起了深厚的缘分。每一个故事都代入感极强,各不相同的时代背景下,皆是以其中的小人物为落笔点,展现了普通人与大时代同频共振的命运关联。这三部影片能够引起观众共情,票房成绩位列年度票房榜的榜首,主要是因为在家国情怀的大氛围下,聚焦了不同时代、不同岗位上的小人物。比如《我和我的祖国》中有工程师林治远、升旗手朱涛、小男孩冬冬、科研工作者高远、出租车司机张北京、扶贫办主任老李、飞行员吕潇然,《我和我的家乡》中有网红发明家黄大宝,乡村教师、治沙英雄乔树林,还有用绘画推动乡村建设的马亮……他们都是生活中的普通人,电影把事件和人物细节包裹上温暖、科幻、浪漫的剧情,使叙事视角更加平民化。

在主流大片成长的过程中,战争题材的电影也在悄然变化,开始精准聚焦某一典型的历史大事件,把小切口的故事讲述得更加生动。比如,同样都是抗美援朝主题电影的《金刚川》和《长津湖》系列,就分别截取了整个抗美援朝战役中的两段,《金刚川》专注讲述了战士们先后7次修复渡桥的英勇,《长津湖》第一部是以战士伍万里的成长为串联,展现出“长津湖战役”的恢弘壮阔,第二部《水门桥》则是专注聚焦三次炸断水门桥,并深入刻画了“冰雕连”这一感动又揪心的形象。

在多部主流大片的主创名单中可以发现,很多导演在深耕主流大片的赛道上,在表达方式上也实现了个人风格的延续和融合。执导了《我不是药神》《奇迹·笨小孩》的青年导演文牧野,在《我不是药神》创作前,他用了近4个月走访,讲述出陈勇家庭破裂后陷入绝境的故事。拍摄《奇迹·笨小孩》前,文牧野也走访了各行各业的劳动者,特意搜寻了当年的影像资料。这些主角和故事都是文牧野一直擅长表达的小人物的生活,体现着文牧野对现实题材表达的温暖与平和。还有《滚蛋吧!肿瘤君》《送你一朵小红花》《人生大事》的主创韩延,将动画意象的暗喻手法贯穿在多部“生死”命题的类型电影中,在主流大片的框架中传递出导演理想化和浪漫主义的个人风格。包括导演郭帆、管虎、路阳等,越来越多导演的镜头以更大的深度和广度,去关注大时代下的现实题材,他们在主流大片商业化与类型化的结合和转变中,扮演着重要的角色。