画家贺鹏飞：一个真正的画家文化底蕴非常关键
贺鹏飞的艺术创作开始于几年前，他对经常路过的一家画材商店里摆放的颜料、画笔、画架等物件充满了好奇与喜爱，这些东西仿佛充满了魔力，不停召唤他的心。终于有一次，以为正在读绘画班的女儿“准备材料”为名，他忍不住买了一些相关物品回家，并躲在自家卫生间开始了艺术创作。“拿起画笔的一刻，真的感觉如有神助，思如泉涌”。
贺鹏飞在画展上发言
今天的贺鹏飞有了一个被很多业内画家承认的身份：画家。由北京当代艺术研修学院和线装书局联合主办的山海无解•东方遇到西方——贺鹏飞绘画作品展5月21日在北京民族文化宫开展，这是画家贺鹏飞首次在国内举办的个展，此次展出的作品创作意趣源于我国上古奇书《山海经》，呈现了画家近年的创作轨迹。
提起贺鹏飞的名字，文化界许多人都知道，他是著名的出版家，曾经为不少文化人出版过作品。绘画是贺鹏飞人生的意外，而这种意料之外构成了他丰富的人生。
批评家杨卫说，贺鹏飞的绘画属于表现主义范畴。表现主义是现代艺术的重要一支，它将绘画从图像的依赖中解放出来，提供了艺术家表达自我意识的机会，因此受到中外许多当代艺术家的青睐。贺鹏飞钟情于表现主义，正是因为这种绘画方式可以释放自己的情绪，同时又能够揭示出内心的丰富感受，言不可言之物，表不可显之象。
著名作家梁晓声说，现代画几无规律可循，无景可临，无物可摩，难以传授，难以师承，往往像在画布上描绘个人梦境，或只有自己梦中见到过的奇形异象。“我的一种判断理念是，若一幅现代画吸引我看它，并试图看出画家想通过它传达什么个人意识，或其所组合在画布上的形状、色块，给我以似乎奥妙存在的莫须有的印象，我便认为它是成功的画作了。鹏飞的画对我具有此等吸引力。”贺鹏飞的画流露出他内心里“游戏”形状和色彩的孩童心理，此乃古人类追求美的意识“返祖现象”——此现象仅幸运地体现在极少数现当代人类身上。
“一个真正的画家文化底蕴非常关键，有文化底蕴才能够把自己内心表现出来，包括看到的和想象的东西表现出来。”贺鹏飞说，专业教育的缺失恰好为他提供了规避窠臼的幸运，强烈的创作激情又让他保持着持续的创造力输出。正如人们所见，在那些连绵不断的点线中，在那些有着鲜明原始风格特色的鲜亮色彩中，在那些丰满充沛的构图中，他的作品很好地诠释了稚拙派的精髓，并在自己的不断研习与摸索中，得到了当下的升华，形成了当下的同时又是自己的艺术风格：抽象、偶然与不可复制。
