40年后，陈丹青《西藏组画》重新在京集结

中国青年报客户端5月10日电（中青报·中青网记者 蒋肖斌）中国艺术研究院油画院主办的“四十年再看陈丹青《西藏组画》”展览，今天在京开幕，汇集了陈丹青在上世纪80年代创作的7幅油画《西藏组画》，以及该系列油画诞生前的200余幅速写手稿。

展览现场

《西藏组画》是陈丹青的毕业创作在中央美院展出后外界给予的名称，也是他的成名之作。全画共7幅，于1979年至1980年间在拉萨和北京完成。陈丹青最初创作时并未对幅数进行预设，也没有想要作成“组画”，而是为了背离巨型的、单幅的、叙事的、主题性的创作模式，一幅接着一幅画出《母与子》《牧羊人》《朝圣》……

在开幕式现场，中国艺术研究院油画院院长、本次展览学术主持杨飞云表示，《西藏组画》“所表露出来的那种对于人性和情感的描绘，人对于最本质的真善美的追求，是永恒的”。

1978年首次来华的法国19世纪农村风景画展览，深刻影响到陈丹青，小幅油画中有情节但无故事、有画面但不一定是主题的描绘方式，让陈丹青开始决定恳切地描绘出人物内心与画面的内容。

“它既不是眼前见到的生活,也不是杜撰的未见过的生活,最好的莫如这印象中的生活。一个没有去过西藏的人画不出这些画;但当我真在拉萨时,我每日所见的又远不似我所画的。从这个意义上说,这些画都更像我回到内地后留在心目中的那个西藏。”陈丹青曾在自述中这样说。

《牧羊人》

在这7幅作品中，最广为人知的当属《牧羊人》，这幅作品是发表次数、引用次数、展览次数最多且影响最大的一件。《牧羊人》大胆直白地描绘了一对拥吻的情侣，一种纯粹的激情通过对人物的描绘跃然纸上。

中国艺术研究院油画院绘画材料技法与修复研究室主任、本次展览的策划人邰武旗说，《西藏组画》是中国油画史上最重要的“艺术品”，它的生命力延续至今并且旺盛，直至今天依然保持着鲜活的生命力。

本次展览将持续至6月10日。