点我！Get最爱的 “ DIY金课 ”！

“这门课不仅能让学生自己设计、自己染色、自己裁剪、自己收藏作品，而且包含非遗技艺传承与创新的内容，学生特别喜欢。”说起浙江省一流本科课程《传统手工印染》，美术学院辅导员严翔宇不无得意的告诉记者。

“虽然没有明确要求必须选修，但这门课每次都是爆满的。”严翔宇说，这门课一直刷新着美术学院学生专业选修人数的记录，授课老师、孙尔教授五年来教学工作业绩考核都是优秀。

小编了解到，这门“金课”被同学们称为“宝藏课程”，获得一致好评，印染这一传统技艺在青年学生中焕发了新生命。今天，官微小编就带你走进课堂，感受印染这门传统艺术的魅力。

线下讲授、实践操作、互联网教学……

让印染课“活”起来

传统手工印染技艺在我国有着悠久的历史渊源和深厚的文化底蕴，手工印染有现代化机器不可取代的晕染色彩，这是一种时间的洗礼，也留存着艺术的温度。“尤其是在现代社会多元化的审美情趣背景下，传统手工印染拙美的线条、自然的图案、独特的审美、鲜明的特色，越来越受到人们的欢迎。”孙尔说。为此，她和团队成员牢牢把握机遇，在高校课堂上引入了这项古老的艺术。

从2008年开设这门课至今，从建设专门的工作室到建立课程网站，从修订自编教材到建设慕课项目，孙尔花费了许多心力。为了讲好《传统手工印染》课程的主要内容——扎染（绞缬）和蜡染（蜡缬）这两种最具代表性的印染技艺，她数次赴云南大理和贵州少数民族地区考察，带回了大量的一手素材资料。考虑到传统手工艺教学形式单一，为了让同学们了解传统纹样是通过什么样的手法、媒介形成的，从而更好地掌握扎染的基本技法，孙尔带领团队经过几年的不断完善，专门拍摄和制作了授课视频、扎染技法步骤视频和技法示范图样，通过动态的视频学习结合静态的图形，让同学们根据图像资源操作，直观理解和掌握这些技法理论。

值得一提的是，孙尔还积极探索互联网教学。她从2014年开始建设课程网站，为学生课后自主学习提供资源。“我想借助这种线下课程讲授+多维度多元化的互联网教学辅助，让教学方法更加灵活多样，从而更有效地传播印染这项传统技艺。”孙尔表示。

在课程设计上，孙尔非常重视学生实践能力的培养，她将授课地点放在了专门的印染工作室，基本上每节课同学都有机会动手操作，在实践中加深对理论的理解。她说：“其实这个课程就是掌握相关的工艺技法，然后进行自己的创作，并在其中加入现代化的设计。在这样一个个性化的时代，让年轻人用这样的一种方式去展示生活，让他们对这项传统技艺进行创造性发展，为印染的发展提供更多可能性。”

教学指导无课内外之分

“彩虹课堂”传播传统文化魅力

扎染课程设计看似有趣生动，但实际操作却难度不小。以捆扎法为例，孙尔经常给同学们演示这项扎染制作工艺。她将设计好的画稿用浅色画粉画在棉质面料上，用棉线、包装线、木棍、木板、木夹子等工具和材料，按照图案、形状进行捆扎，再使用植物染料进行染色，煮染后捞出进行清水漂洗，然后进行拆线、整理，最终得到的才是成品。

看似简单的步骤做起来并不容易，在实际操作的过程中，最常见的就是失败。学生们满心期待的作品，最后却可能是面目全非，和想象中相差甚远。有不少同学通宵达旦捆扎好，就迫不及待放进染缸染色想要见到成品，却忘记了用清水浸染这关键一步。面对同学们这种层出不穷的状况，无论是否上课时间，只要有提问，孙尔都会耐心解答，帮学生找出问题所在。她还鼓励同学多动手多操作，享受创作的过程，从失败中汲取经验。因此，24小时开放的印染工作室里常常能看到同学们兴奋创作的身影，许多同学选择在这里度过自己的课余时间。“我现在就用着自己染的枕头和袜子呢！”大四学生李琰纯激动地说。还有同学在课程结束后组建了手工印染创业团队，并创立了以“青”为名的手工艺术品牌，他们以传统印染为主要创作手法，运用现代设计加以创新，设计开发系列文化创意用品，在社会上反响不俗。

值得一提的是，2014年，杭师大美术学院开启“彩虹课堂”项目以来，每周三，来自国际教育学院的留学生们便会来到博文苑3号楼学习传统扎染艺术课程。在《传统手工印染》课上学习了相关知识与技法的学生们积极参与其中，热情当小老师，向留学生普及中国的传统技艺。这也吸引了众多其他专业对印染艺术感兴趣的同学参与进来。

“以丝缚缯染之，解丝成文曰缬也”

古典色韵，一草一木皆有声

且让我们在印染中感受艺术的肌理感