《还珠格格》又要重拍了，这一次能走出翻拍界“口碑魔咒”吗 | 中青快评

    摘要

    翻拍经典，让新一代人了解往昔的优秀作品，也让如今的影视从业者反思：如何打造更多的全新优质IP。

    最近，在接连两部清宫题材网剧霸屏之际，被网友称为“清宫宇宙鼻祖”的《还珠格格》忽然上了微博热搜。琼瑶方面宣布将重启《还珠格格》，和某平台开启包括影视、动漫和游戏等形态的全新系列合作。80岁的琼瑶说：“还珠格格这个IP，我希望用现代年轻人喜欢的方式，来讲述一个大家很熟悉的爱情故事。”

    1998年，《还珠格格》第一部在电视台首播，以平均47%、最高62.8%的收视率，打破多项收视纪录。20年间，神剧“还珠”IP已然演变为一种独特的文化现象和集体记忆。今年春节，《还珠格格》三部曲重播，收视率依然居高不下，已经长大的观众再看，读出了新信息，比如“令妃是心机girl”“容嬷嬷并不可恨”。

    观众乐于看到经典重播，但对翻拍这件事产生了分歧。2011年，某卫视播出了《新还珠格格》，口碑不佳；此次琼瑶方面宣布翻拍《还珠格格》，很多网友是拒绝的，甚至有人调侃说，让原班人马来演一遍好了。

    不仅是《还珠格格》，其他好些经典之作的翻拍剧都是观众的“阴影”，比如新版《红楼梦》被吐槽演员气质和书中人物“错位”，造型实在“辣眼睛”，音效像鬼片。在影视产业链和技术水准日益成熟的当下，无论是制作条件还是演员培养，都该更上一层楼，翻拍经典为何就遭遇越来越难打破的“口碑魔咒”？

    有观众觉得，经典影视作品容易让人感到“先入为主”，强大的记忆基础和情怀因素，会让后来人的翻拍剧、续作毫无发挥的余地。但我认为这恰恰说明，负责翻拍、二度演绎的影视从业者们，未下足功夫，或者力气没用在刀刃上，对“经典何以成为经典”缺乏深入思考。

    上世纪八九十年代，演绎中国四大名著《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》的影视剧先后面世，无一不成为国剧的标杆之作；而后现当代文学作品的光影呈现逐渐增多，如《围城》《四世同堂》《白鹿原》，还有港台作家金庸、古龙的武侠江湖系列，琼瑶的言情世界，几乎都成为在荧屏上一炮打响，且经久不衰的经典。

    在资金预算不充足、演员片酬不高、后期特效简陋的时代，影视从业者之所以能打造出这些长久闪亮的IP，是因为他们对故事本身的琢磨，对演员的挑选和磨炼，前期投注了大量心血，比如87版《红楼梦》剧组，拍摄前专门给演员集中上课培训，原著在前，剧本在后，才能让演员诠释角色是真正“从书中走出来的”。

    翻拍经典无疑要比重新创造经典，难度系数低许多，毕竟剧本经受住了前一代观众的检验，省去“试错”的环节。拥有优渥的硬件条件，可一些经典翻拍做不到核心内容层面的重大突破，甚至达不到及格分，这都和浮躁的行业心态脱不了干系，应当引起从业者警醒。

    事实证明，创作态度诚恳的翻拍，依然会受到观众肯定。比如2017版的《射雕英雄传》，起初很不被看好，且不说1983版“珠玉在前”，这一次翻拍启用的主演没有流量小生、话题明星，几乎是老老实实还原原著故事，却赢得了观众的好感。

    优质的经典IP值得翻拍。揭示人性美感与精神力量的好故事，应当得到广泛传播。有些经典的呈现和当时的时代语境、受众审美紧密绑定，今天重看或感到稍许突兀。例如当今天的00后去看98版本的《还珠格格》，不免会对某些夸张的表演手法感到不适应。而其他有些经典作品，多多少少存在今昔价值观的差异，不妨在翻拍时对人设与情节进行调整和完善，以契合年轻受众价值取向和审美习惯，如女性独立意识的崛起，倾向于真实而克制的情感流露等。

    美国在上世纪70年代推出的经典科幻片《西部世界》，近来被改编为电视剧，惊艳全球。年轻观众很难想象这也是一次经典翻拍——故事架构和逻辑设计都富有当代气息。

    经典翻拍，影视行业必须杜绝“新瓶装旧酒”的图省事儿作风，杜绝试图用上一代优质IP吸引眼球，趁机捧无演技“小花”“小鲜肉”的侥幸心理。

    翻拍经典，让新一代人了解往昔的优秀作品，也让如今的影视从业者反思：如何打造更多的全新优质IP。

    手握经典IP不代表“赢在了起跑线上”，而是一次重新创作的艰辛过程。创作者必须真正挖到原作精髓，以最贴合当下价值观和话语体系的方式，踏踏实实演绎出经典的光彩，进而实现一定突破。

    撰文 / 海梧

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