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●开放发展中的莫斯科音乐学院（柴克夫斯基音乐学院）
在俄国的音乐史上，1866年11月的第一天被注册为莫斯科音乐学院的校庆。它的创始人Nikolay
Rubinstein是一位杰出的钢琴家和指挥家。在俄国音乐发展的历程中，他向我们充分证明了他在组织方面的极大天份。但在很多方面，他努力所获得的成功还应归功于音乐学院的组建满足了当时俄国社会的急切的需要。
在18世纪下半叶，俄国开始了使音乐的风格与欧洲文化主流相融合的尝试。到了19世纪中期，俄国音乐已经奠定了目前它在国际上的地位。在能平等的作为一个西方文化传统的组成者后，俄国文化被认为是欧洲艺术的一部分，俄国音乐学院的成长期到来了。另一个成长期是因为对大众音乐创作的需要。俄国音乐协会，于1860年在莫斯科成立，任务是推动音乐的普及教育和专业水平的提高。该协会组办和资助交响音乐会，因此受到了公众的欢迎。在1860年，莫斯科在世界上又获得“音乐之城”的美誉。世界各地的人蜂拥而至，使Nikolay
Rubinstein不得不把他的音乐会换到能坐12000人的大礼堂举行。
在莫斯科建立音乐学院的必要，也是许多境外音乐家们所盼望的。事实上，欧洲的整个的音乐氛围为此做出了贡献。在60年代早期，Clara
Schumanna和Richard Wagner举办义演音乐会，来帮助建立高等音乐学院。在莫斯科音乐学院成立的第一年，Hector
Belioz到校参观时，就惊异于它的艺术潜力和其预示的在东欧一个音乐艺术新时期的来临。音乐学院拥有在俄国和在欧洲的音乐文化中先进的代表。
◆音乐学院的落成典礼于1866年9月1日由Peter
Tchaikovsky主持，由此，这个年轻的作曲家开始了他光明的事业。在他的同事中，在Nikolay
Rubinstein的手下工作的，有杰出的俄国音乐家，如：N. Zverev，N. Kashkin，V. Odoevsky，N. Hubert，H.
Laroche和后来的S. Taneyev。这个大家庭还包括许多来自国外的著名音乐家，有德国的Karl Kleindwort，Bernard Kosmann
，Paul Pabst，Otto Neutzel；波兰的Jusef，Henrik Weniawskis；奥地利的Ludwig,Minkus，Anoton
Door；意大利的Giacomo Calvany，Leone Giraldoni，Umberto Masetti，Ferruccio
Busoni；和捷克的Ferdinand Laub，Ivan Hrimali。
从一开始，俄国音乐学院就意识到它将是欧洲文化的一部分，在它的历史中，它保留着它最基本的传统。
◆莫斯科音乐学院受到了圣彼得堡音乐学院的有效援助，圣彼得堡音乐学院是由Anton Rubinstein早于莫斯科音乐学院4年建立，他的刚毕业的学生P.
Tchaikovsky(柴可夫斯基)来到了莫斯科，在这个新学院中任教，在以后的许多年里，柴可夫斯基的名字与该学院紧紧的联系在一起。
其他许多的著名的音乐家也来到了莫斯科，如：天才的作曲家和音乐理论家A.Arensky，圣彼得堡音乐学院的优秀毕业生Vasily
Safonov，这给莫斯科高等音乐教育学府的历史掀开了新的一页。但不久后，从1880年开始，它的教师就从自己培养的优秀毕业生中挑选了。
演奏的技巧在最自然的情况下教授，在这种氛围中，表演达到了一个新的高度。值得一提的是A.Ziloty（N.zverev的学生，S.
Rakhmaninov的老师），Iosif 和Rosina Levin，他们为美国的钢琴学校做出了卓越的贡献。
另外一个成就是小提琴和大提琴的教学在接下来的一个世纪形成规模，并在世界上获得声誉。
在革命前的岁月里，莫斯科音乐学院有几位杰出的领导者，他们的进取心决定了学院的将来。除了N.
Rubinstein，学院的创建者和第一任校长外，还有另外两位领导者――S.
Taneyev（1885--89）V.Safonov（1889--1905）。先驱者们找到了一套好的教育体系。Taneyev
不仅是一位杰出的作曲家和钢琴家，还实在是那个时期最伟大的音乐理论家之一。甚至今天，他那完美的逻辑、深邃的归纳和推理仍会给后继者留下深刻的印象。Taneyev不仅创造了被仔细阅读了无数遍的理论课程系统，他还为音乐家的专业训练打下了基础。（不是在综合性的大学中，而是普遍实践）。这只是俄国的传统，莫斯科音乐学院的独特一面。即使没有在1917年以后，Taneyev的精神就被持续发展，毫无疑问的，他在那个时代做出了巨大的贡献。
◆Safonov的名字与莫斯科音乐学院的独一无二的风格直到现在都是息息相关的。它的主要特征是把俄国主要的音乐会大厅与教育相结合。Safonov梦想的实现被证明是莫斯科音乐学院历史上最快乐的事。世界上没有别的高等音乐学府可以以拥有展现国家艺术的音乐会大厅而感到的自豪。而对莫斯科音乐学院，这意味着它与全球音乐文化中发生的任何重要事情都有着紧密的联系，因为它们就发生在它的院墙内。
Safonov也创建了一个极好的音乐厅（小厅）。现在，它成了莫斯科音乐厅中很重要的一个，目睹了一些伟大的艺术事件。
◆雄伟大厅也有其自己的重要地位。简单的说，它是世界上最著名的音乐大厅之一。它的建成仪式是由法国杰出的音乐家Charles Widor主持的。
从最初的著名的俄国艺术家们，如：Rakhmaninov，Scriabin，Ziloty，Med tner，Igumnov，Golden
weiser，Brandukov，Dobrovein，Shaliapin，Nezhdanova，都在这个舞台上有过精彩的表演。雄伟大厅立刻吸引了世界各国最好的艺术家们来此演出，这一点是很重要的。第一批外国作曲家如：C.
Debussy，Faure，D'Indy带来了他们自己的作品。指挥家S. Koussevitsky，A. Nikish，B. Walter，E.
Colonne，表演家J. Hofmann，P. Casals，E. Ysaye，W. Landowska，F. Kreisler，J.
Kubelik和其他的著名的音乐家在此的表演决定了它的高品味和它在国际艺术中心中荣耀的地位。随着时光的流逝，大厅的声望也在成长。它变成了重大节日的聚集地、国际比赛举行地、著名戏剧首映式地。它对俄国音乐的意义是不容低估的。
不同时代的作曲家，如：Prokofiev，Shostakovich，Miaskovsky等的作品在此举行了首演。大厅因A. Nezhdanova，L.
Sobinov，S. Lemeshev，I. Kozlovsky，V. Sofronitsky，G. Neuhaus，S. Richter，E.
Gilels，D. Oistrakh，L.
Kogan在此的表演而享誉国内外。它成了所有国际明星的表演舞台。要想说哪一位欧洲或美洲的著名音乐家没有在此登台献艺过，这确是一件不容易的事呢。
◆几乎世界上所有的管弦乐团和剧团都曾在此演出。
但对大厅来说，主要的任务还是由莫斯科音乐学院的学生来使用。在这些表演中，有一部分是管弦乐团、合唱团的学生、年轻的歌唱家、演奏家举办的音乐会。其他，只有那些多次被确定有很高的艺术水平的年轻的艺术大师们才能有在此举办音乐会的殊荣。这项传统从本世纪20年代延续至今。
◆小提琴和大提琴学校均达到了世界标准。L. Zeitlin，M. Poliakin，A. Yampolsky， M. Erdenko， B.
Zibor是杰出的小提琴老师，他们发展了Laub和Hrimali的教育传统，并得到了新一代大师的认可。如D. Oistrakh， Yu.
Yankelevich，L. Kogan，他们都为莫斯科小提琴学校赢得了世界的赞誉。
早在20世纪上半叶，大提琴学校也赢得了世界的认可。它的构成与成功是与A. Brandukov，S. Knushevitsky，S.
Kozolupov的辛勤工作密不可分的。目前，莫斯科音乐学院的大提琴学校由M. Rostropovich领导，他从师于M.
Kozolupov，并有多年的教育工作经验。
在苏联时期，莫斯科音乐学院享誉海内外。学院的学生们参与各种竞赛并获奖。在战后时期，莫斯科音乐学院吸引了世界各地的学生前来学习，他们受到了极好的教育与训练，其中的一些人也成了大赛的获奖者。
这儿有一些数据可以表明迄今为止它的成就：在1966---1990年间，470多个在国际大赛中的获奖者毕业于莫斯科音乐学院，其中有130人获得了第一名。除了俄国的学生，其中的获奖者还有中国人、越南人、罗马尼亚人、南斯拉夫人、日本人、牙买加人、德国人、保加利亚人、巴西人、古巴人、埃及人、法国人、菲律宾人、意大利人、阿根廷人、丹麦人、波兰人、匈牙利人、奥地利人和捷克斯洛伐克人。
每四年，为世界各国的钢琴家们、小提琴家们、大提琴家们、歌唱家们所设的国际性的大赛---柴克夫斯基音乐大赛将会在莫斯科音乐学院举行。
◆今天，莫斯科音乐学院是世界上最著名的高级音乐学府之一。实际上，从严格意义上讲，它是一所真正的“音乐学院”。这所“大音乐学院”管理着大学和两所学校，包括音乐大学（高校水平），培养天才的学生的音乐高中和军乐队指挥学校。音乐学院从严格意义上讲有四个系组成（钢琴系、音乐理论和作曲系、声乐系和管弦乐系），有1000多名学生在这里学习。大约有160名研究生，他们进行音乐理论研究、提高表演技巧、接受培训以获得在高等音乐学校教书的资格。
大量的制度与习俗可以证明学院的重要地位。但莫斯科音乐学院还有其特殊的方面：那就是他们对教育执著的追求精神。“高超技艺和精神力量”可以说是学院的座右铭，它历经了各种传统，经历了历史上的大风大浪，现在，依然如故。
莫斯科音乐学院的学生首先接受到的是世界知名的大师、作曲家们的高艺术标准的职业性的训练。其他的独到之处是它的艺术氛围、在此发生的音乐界的大事、著名的音乐厅所提供的独特的经历。
学院的每位学生都会很快的融入莫斯科城的艺术生活之中。学院每年在它自己的音乐厅里要举办几百场音乐会，也在俄国的其他重要城市举办。除了提高音乐教育，这些节目表演的主要目的是为在莫斯科音乐学院学习的年轻的音乐家们提供一个机会，让他们意识到自己是真正文化环境中的艺术家。目前，学院正在发展与全国内各地进行短期音乐交流的项目。这个项目可以让表演和作曲专业的学生除在首都内，也在更广大的地区扩大他们的视野。
◆莫斯科音乐学院另外一个重要的特色是它的音乐理论与历史系。这是最著名的培养音乐理论家和进行音乐研究的俄国中心。制定关于音乐的创作氛围和大学的高教育标准的最高管理部门，为该学院培训的各方面提供基础的理论。俄国的音乐理论不放过学校中的任何的细节，学院的理论课程包括大量的音乐解释者和作曲者在他们的创作中必须解决的问题。这个渗透着精神技艺的崇高目标已经在发展的Taneyev的思想中得到仔细研究，并在学院的传统思想中产生影响。
学院的每个学生可以做自己的决定并享受艺术的自由。在一个高文化水平上塑造专业的艺术的人格是莫斯科音乐学院的最高目标，这个目的优先于其他的任何目的。学生的任何创造倡议都会得到学校在可能范围内的鼓励与支持。尤其，任何一个学生可以选他本专业以外的其他课程。比如说，一个表演系的同学想学习作曲并表现了在这方面的能力，他可以进入作曲系上理论课，使他的作曲天赋得以发挥。任何一个系的同学喜欢研究音乐理论，或学习指挥，可以对他们的必要条件进行评估，如果发现尚可，他可以进入对应的班。
莫斯科音乐学院真正的保持这从伟大的音乐家那里继承的高尚的原则：教育多元的创作人格，对世界敞开大门，为各种形式的、各种肤色的艺术服务。
关于外国公民入莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院
莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院有四个专业：
（１）钢琴
（２）乐队（包括：弦乐、吹奏乐、歌剧、交响乐指挥）
（３）音乐理论、作曲（包括：音乐史、作曲、民族音乐）
（４）声乐（包括：独唱、合唱）
申请入学要经专业考试，要由所选择专业的教授考查专业知识。
入学条件：高中教育或中等艺术教育以上的学历，健康证明书和无爱滋病证明书。申请者需在入学考试前呈交一盘他表演的磁带或录像带。（进入专业课程的训练则只需磁带）推荐信和认证书是受欢迎的。
申请时间：四月底五月初和九月，各专业的教授要听报考学生的表演、演奏。
九月十五日入学，
学制：
专业教育 五年
研究生 两年。
也接受两个月－两年的进修生。
为了懂俄文和参加课程，大学有预备系，学生学习俄语、合声、试唱练习、音乐史、钢琴，预备系一年，毕业后学生通过入学考试入第一年级。
入学考试在莫斯科音乐学院进行。
●圣彼得堡音乐学院 VS. 莫斯科音乐学院
Pumpkin_babe
[cbtvg@chinaren]
圣彼得堡音乐学院在1862年由 安东*鲁宾斯坦 组建.
莫斯科音乐学院四年后由 尼古拉*鲁宾斯坦 组建.
本来吗, 兄弟之间的竞争自然会在学院的教授和学生的言行, 作品上反映出来. 100多年下来, 这两所学院之间的竞争,
比赛, 谩骂, 诋毁使苏俄的音乐从乡村土风开始, 到统治和领导世界的地位.
培养出来的人材令人大有不可思议之感......死对头式的竞争使他们对世界音乐史的创作做下不朽的贡献.
圣彼得堡音乐学院的教授和学生包括: 五虎, LIADOV, 史崔文司基, PROKOFIEV, 老萧,
老罗.....
莫斯科音乐学院的教授和学生包括: 老柴, TANEIEV, ARENSKY, 斯可里亚宾, 洛可曼尼诺夫,
MEDTNER, KABALEVSKY.....大的指挥家, 演出家也是一箩筐......两地的两个出名的乐团也是扬名世界, 出尽风头....
谩骂式的竞争当然是从五虎, 特别是 CUI
对老柴的诋毁开始.......可是莫斯科学院的浪漫派的传统在谩骂中不但没有走下坡, 而且更上一层楼, 由接班人 斯可里亚宾, 洛可曼尼诺夫 发扬而光大,
可以用举世无双来形容......圣彼得堡音乐学院的老史和老萧则是20世纪最优秀的作曲家.......
当然, 听友们也各自有不同的偏爱, 有的喜爱圣彼得堡音乐学院的阵容, 有的喜爱莫斯科音乐学院的阵容,
也有的两个都中意......俺几年独恋老萧, 按理应该偏圣彼得堡音乐学院, 可是我个人的信念 that 斯可里亚宾将是本世纪音乐最大的力量,
如果我一定要选择的话, 我选莫斯科音乐学院.......
不管怎么说, 苏俄的这两所学院是她的音乐热床......
●俄罗斯现代音乐
●俄罗斯红旗远东军区歌舞团简介
俄罗斯红旗远东军区歌舞团是一个阵容强大实力雄厚的军队团体。在俄罗斯远东军队红旗歌舞团司令长官上校亚古鲍夫.尤尼亚.尼古拉耶维奇的统率下，全体团员刻苦钻研，精心排练并深入到俄罗斯国家各军队军团进行文艺演出。有非常高超的专业水平，曾几度参加俄罗斯艺术比赛中多次获奖。
俄罗斯远东军队红旗歌舞团是俄国军队中一支迎风飘扬的红旗，在全俄罗斯国家军队及战士们的心中有深刻的影响。红旗歌舞团凝聚了俄罗斯艺术和军队艺术的精华。是俄罗斯艺术界、军界的一支璀璨的明星，曾经获得前苏联政府及俄罗斯国家军队最高艺术奖。其艺术传播涉足欧洲、亚洲等世界各地。
▲这次来华全国巡演的俄罗斯的远东军队红旗歌舞团团长嘎尔巴金.依力亚.尼古拉耶维奇毕业于莫斯科国家柴可夫斯基音乐学院，是俄罗斯艺术界的新秀，这位年轻的指挥家在1994年就担起了红旗歌舞团团长的重担，在工作中一丝不苟，对艺术精益求精，他将世界经典作品与俄罗斯音乐融为一体的创作了《高原舞曲》、《腰鼓舞》、《荒山的夜》等被誉为俄罗斯现代音乐的代表作。俄罗斯功勋艺术家阿萨德其.谢尔盖.符拉基米尔维奇是俄罗斯很有才干的导演，他编导的《嘎巴克舞》、《哈萨克人到远东》、《贵妇人》、《出发吧，俄罗斯》等获俄罗斯最高艺术奖。这次带给中国观众的《扇子舞》别具特色。
俄罗斯远东军队红旗歌舞团在这次访华演出中，重组了一支平均年龄23岁的年轻队伍，这些青年舞蹈家、青年歌唱家、青年演奏家们除演唱演奏风靡中国的《莫斯科郊外的晚上》、《山楂树》、《喀秋莎》等俄罗斯歌曲外，还用中文演唱《打靶归来》、《咱当兵的人》、《干杯吧，朋友》、《走进新时代》等多首中国歌曲，并献上《士兵永远是士兵》等舞蹈，借以表达红旗歌舞团全体战士们对中国人民的一片友好情谊。
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