张阔，1959年1月生于北京，西城区级非物质文化遗产项目北京木版年画代表性传承人。张阔自幼受家庭环境影响，对民间艺术情有独钟。自2004年起，张阔开始收集传统木版年画资料，在民间老艺人王顺年的指导下研究复刻了老北京传统木版年画，如门神、钟馗、一团和气、月光马（祃）儿、九九消寒图等。近年来，张阔在恢复传统老北京木版年画的基础上，也相继设计制作了一些新式年画，如生肖、福字、兔儿爷、梅兰竹菊等，颇受欢迎。
提起木版年画，人们往往会想起天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞等，毕竟，纯正的老北京年画早已消失了几十年。为了重新恢复起这门老技艺，张阔打十几年前就开始制作木版年画，并且还做得有声有色。越来越多的人，从张阔这里知道：“哦，原来咱们北京也有自己的年画。”
现如今，恢复了传统的张阔也不忘创新，不仅设计了很多新鲜图样，把年画印制在布包、衣服上，干脆还在木版上刻出来一个二维码吸引着年轻人的目光，“咱的工作室在杨梅竹斜街50号，欢迎您随时来这里瞧瞧坐坐。再瞧瞧我的木刻二维码，印在纸上是可以扫出来的。”
北京年画以神祃儿为主
“木版年画是中国画的一种，是逢年过节时老百姓家家都要张贴的一种民俗画。从它的制作工艺上来看，属于古老的印刷术，确切来说，应该叫雕版刷印。”张阔说，传统老北京的年画与盛行于河北、天津一带的年画不尽相同，“老北京的木版年画，以神像纸祃儿为主，纸祃儿就是各行各业的祖师爷，也叫神祃儿，像夫子祃儿、灶王祃儿、鲁班祃儿等，其他类型的年画就很少见，像胖娃娃抱金鱼这种，北京地区是没有的。”
张阔说，自己小时候并没有听说过年画，“我师傅也是我的街坊，（上个世纪）七十年代的时候我上初中，和几个同学跟着他学做木匠活儿，给自己家里打家具。他经常告诉我们活儿该怎么做，也会讲一些木匠活儿里的分类和趣闻，其中就提到了给纸祃儿店做木版年画。”但在当时，这番话并没有给张阔留下更多的印象，“就是知道要雕刻，有浅浮雕、深浮雕什么的。”
2003年，因为旅游，张阔慢慢接触到各地的木版年画，“聊天说到北京有没有木版年画，我回来就问师傅，师傅说外地人不了解，北京的木版年画，主要供咱们在日常生活中使用。”自此，张阔对木版年画上了心，他开始四处打听，收集资料，靠着自己的木工经验摸索木版的制作，“我跟很多搞民俗、历史研究的人还有我师傅打听，他们都说北京早就没有了，没人做了。我就想着，要不咱自己刻一个。”抱着这样的念头，张阔开始雕刻木版。
“只为咱北京有年画”
真正开始着手做，张阔才发现里边有许多门道：“我从外地买了几张年画，按照传统做法开始制作。这刻版的木头要用梨木，因为材质比较细腻，印制时用的宣纸必须要熟宣，这样才不会洇墨。”
张阔介绍，木版年画的制作分为四道工序，“首先需要画出图样，然后将挑选好的木板按照图样的大小进行拼接、刨平、磨光，将图样反贴在木板之上。接下来，要按照图样进行刻版，最后用刻好的版刷上颜色，进行印制。”当然，这只是单色年画的制作，如果是多色，就需要先制作出线版，再制作出相应的色版，“有几个颜色就做出几块色版”，张阔说，印制时需要准备一个专用的案子，将纸张固定好，“线版也叫墨版，印制时先印墨版，然后一色一色地印制色版，有几种颜色，就需要印制几遍。”
说起来似乎并不复杂，但第一次雕刻木版，张阔失败了。“最早雕的是钟馗，也没觉得有难点，就是手生。师傅每次来看我做，也不说好坏，就让我刷上墨，印一张试试。我刻完以后印一下，发现根本印不上，因为刻得浅。”张阔说，当时的困难可不止这一点，“我根本没学过绘画，那会儿也不知道上网查，只能去图书馆里找资料。”
2007年，张阔决心专心做年画，“我开始专职做木版年画，不为赚钱，只为说起来咱北京有年画。”
最想成立年画博物馆
“北京人，做北京年画的，我只知道我一个。”提起这个，张阔更多的是无奈。
因为木版年画的断档，现如今，很多年画几乎已近失传，为此，张阔花费了大量的时间和心血去搜集、翻刻，“王树村手里收集的年画比较多，我想重新把它们翻刻出来，目前我手里刻了有三四十块，因为这是过去北京地区留下来的年画。”
为了让更多的人喜欢上传统年画，张阔对一些年画进行了图案创新，“我做的生肖画，特别受人欢迎。去年我刻了《王者荣耀》里的李白和鲁班七号，一大批年轻人看了都特别兴奋。”为了方便流传和保存，张阔也将一些图案印制在布包、丝巾、衣服上，“作为一种装饰”。但这远远不够，“我只是一个手艺人，时间精力都不够。”自从有了非遗进校园活动，张阔又将木版年画带进了校园。
“我想成立一个年画博物馆，留住这些木版和图案。”这是张阔如今，最大的心愿。
北京晨报记者 何安安