中青在线讯（中国青年报·中青在线记者 蒋肖斌）10月19日-21日，在北京三里屯太古里北区红馆，北京国际音乐节将呈现由比利时透明歌剧院和安特尔普皇家音乐学院联合制作的、法国作曲家普朗克的独幕歌剧《人声》。
左起：北京国际音乐节助理节目总监邹爽、《人声》制作人盖·库伦，钢琴伴奏、打击乐器、音乐设计杰罗昂·玛莱斯，女高音娜奥米·贝尔顿，导演、舞美设计瓦尔特·范·鲁伊。
《人声》是法国作曲家弗朗西斯·普朗克于1958年完成的独幕歌剧，时长仅约50分钟。该剧的情节十分简单：一个女人独自在房间里接打了几通电话，并由此引发了关于生存与死亡、爱情与痛苦的对白和独白。
这部歌剧最为独特之处在于，演出从头至尾，整个舞台上仅有女高音一人，是一部不折不扣的“独角戏”歌剧。在剧中，女主角与“电话那头”的对话及自言自语逐渐勾勒出故事背景，而错打入的电话则戏剧性地迅速推动着剧情的发展。
歌剧《人声》是普朗克根据法国近代著名诗人、文学家、戏剧家、电影导演让•谷克多的同名戏剧原作改编而成。作为法国近代文艺界一位鬼才式的人物，谷克多在戏剧领域是一位教父级的人物，其戏剧代表作《人声》、《可怕的父母》等至今仍然在世界各地的剧院中频繁上演，并且作为20世纪初先锋戏剧领域的“现象级”作品而被载入许多戏剧专业教科书。同时，作为《美女与野兽》等电影的导演、编剧，谷克多在电影史上同样占有一席之地。
普朗克在接触到《人声》戏剧原作之后深受触动，很快便着手将这部戏剧改编成歌剧作品。普朗克比较完整地保留了时间线、电话信号问题、曾经的快乐时光等几个部分，但删减了许多涉及到心理和社会的部分。这使得主人公“更加安静、谦卑，不那么歇斯底里与令人讨厌”，许多评论家认为歌剧版的主角比戏剧原作中更加动人。
作为20世纪上半叶法国最杰出的作曲家之一，普朗克有着“德彪西”继承者的美誉，他创作的许多杰出的管弦乐、器乐和声乐作品至今仍然在音乐厅中频繁上演，歌剧《人声》便是他的代表作之一。
虽然在《人声》创作的同时代，各种现代派风格的音乐层出不穷，但普朗克在创作风格上仍然十分审慎，这使得歌剧《人声》的音乐充满了法国音乐中特有的诗意浪漫，婉转动人的咏叹调和鲜活的伴奏音乐，将这部歌剧点缀得华丽十足。
同时，在声乐创作上有着独到之处的普朗克也深谙女高音的演唱特点，在《人声》中，他充分挖掘了女高音的表现力，因此在最初问世之时，便有许多评论家认为这部法语歌剧的地位堪称“20世纪的《卡门》”。
此次北京国际音乐节呈现的《人声》，由比利时著名戏剧、歌剧导演瓦尔特•范•鲁伊操刀执导，新锐女高音歌唱家娜奥米•贝尔顿担任女主角。
这一版《人声》由比利时作曲家、钢琴家、打击乐演奏家杰罗昂•玛莱斯重新编排，伴奏音乐将由钢琴及打击乐演奏。值得一提的是，在北京的演出中，杰罗昂•玛莱斯将亲自上阵，一人兼任钢琴及打击乐演奏，与女高音贝尔顿共同演绎一版与众不同的《人声》。
在戏剧方面，导演瓦尔特•范•鲁伊表示，他在创作这一版本时着力于通过表演形式的升级，帮助观众串联起女主角支离破碎的唱词，从而使观众更加完善地了解舞台故事的全貌和剧中人物的内心告白。对于灯光、投影等现代舞台技术的运用，也将在视觉上营造出更加亲密的氛围，让观众仿佛身处女主角的卧室，零距离感受眼前发生的一切故事。