评剧《红高粱》即将上演梅兰芳大剧院

　　光明网北京3月9日电（记者谢宁）由天津评剧院创作演出的史诗评剧《红高粱》自2015年6月份亮相国家大剧院后，即将再次登上首都舞台，本月30-31日将在梅兰芳大剧院参加2017年全国舞台艺术优秀剧目展演，这出戏将是此次活动的最后一台剧目。从2015年到2017年的两年间，评剧《红高粱》这部史诗级精品力作经过了多次的修改和提高，已经由成熟走向了成功。特别是去年的南北五省六市的巡演产生的轰动效应，在全国形成了良好的口碑和极大的影响力。

　　评剧《红高粱》近期屡获支持和荣誉：2015年国家艺术基金资助项目，2016年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，2016年度全国舞台艺术重点创作剧目，在2016年的第十一届中国艺术节和上海国际艺术节上大放异彩，得到国内外观众的热议和好评！

　　在北方演艺集团的领导下，天津评剧院从《红高粱》立项始，整个创作的指导思想始终以服务人民为中心，为人民排演他们喜闻乐见的作品，并将文艺精神落实在作品上。评剧《红高粱》正是遵循“有筋骨有道德有温度”的创作原则而诞生的作品。

　　评剧《红高粱》改编自诺贝尔文学奖获得者莫言先生同名原著，本剧以蓬蓬勃勃，充满野性，有着旺盛生命力的红高粱为意象，写出红高粱和高粱酒的意象性和隐喻性；以九儿和十八刀的爱恨情仇为主线，描绘了上个世纪三、四十年代，先民们敢爱、敢恨、敢生、敢死的自由精神与生命气度。以及他们对入侵者不惜用鲜血和生命抗争、可歌可泣而又悲壮惨烈的过程。最后九儿用高粱酒做炸药，引爆了日本人的军火车，军火车的爆炸又炸爆了熟透了的高粱米，漫天都开起了绚丽的高粱花—这是他们的鲜血之花、灵魂之葩，更是他们精神的升华。这是一部弘扬中华民族舍生忘死，生生不息，保家卫国的戏曲，这是一部高扬淳朴、"绿色"主旋律的大型戏曲。

　　评剧《红高粱》著名剧作家贾璐操刀担任编剧，著名导演张曼君执导，评剧《红高粱》不失莫言原作的神韵，编剧贾璐先生撷取了莫言原作的精华，以九儿为主角，为她设置了两条故事情节线，一是个人生活的情感线，二是抗日救国的英雄情结线，尤其是前一条线，一波三折，颇具传奇色彩，为她献身报国的英雄壮举增添了个性特色。在导演张曼君对舞台的统领和调度下，整出戏的节奏张弛有度，不少的段落令人拍案叫绝，尤其是那个“颠轿”的片段，十分出彩。评剧这段“颠轿”用一块大红绸布将真正花轿取而代之，保持和发挥传统戏曲表演艺术的写意和虚拟化手段，又加以现代的舞蹈技巧，使九儿和轿手们展示了独特的舞台魅力。《红高粱》的舞美制作，大得有气魄，大得有意境，大得有震撼力。开场的众人亮相，给人以雕塑感，最后的炸军火车的壮烈场景犹如油画般的质感，为剧情的发展，营造和渲染了舞台氛围。

　　曾昭娟扮演的九儿把流派的特点和人物的性格叠化乃至融合，莫言观看了评剧《红高粱》后称道，这是一台轰轰烈烈的既写实又写意的大戏。他称赞评剧版的九儿非常出色，较好地突出了原著中九儿敢作敢为、勇敢豪迈的精神！“戏曲是角儿的艺术”，曾昭娟在《红高粱》中的唱功可用戏曲界老艺术家的一句行话概括：“功夫贵在控制”。她有天赋的好嗓子，尤其是她唱到高音处，真有声如裂帛、响遏行云的质感和气势。在《红高粱》的前半部，她的不少唱段充分发挥了嗓音的特长，令观众过足了瘾。可贵的是，其后半部，尤其是九儿英勇投身火海前的那大段唱腔，沉稳厚重。她更好地领会了导演的要求，听从了专家们的建议，严守曲调的特性，不炫技，不飚高音，一板一眼，字字句句如鼓声捶胸，震动着观众的心弦。程砚秋先生曾说过：“唱腔的音色就如同我们眼睛可以看得见的各种颜色”，在《红高粱》中，曾昭娟对不同唱段的精心处理可以说已达到了这样的境界。

　　从《凤阳情》开始，天津评剧院领衔主演曾昭娟开创了一个属于自己的时代，四出代表作三获国家舞台艺术精品，这个纪录在天津绝无仅有，放眼全国也是凤毛麟角，她自觉扛起了评剧剧种的一面大旗，秉承一戏一格的创作理念，引领着评剧剧种发展的风潮。《红高粱》的成功在于选材，而选材得益于她独到的眼光和前瞻性的判断（当时签约时莫言先生还未获得诺奖）。九儿这个角色就如同早已在那里等待着她一样，在与人物相撞的那一刻，人物灵魂便与她结合在一起，成就了九儿这个闪光的独特的艺术形象。